袁雪芬的八封書信,串起越劇改革八十年

導讀 晚會現場 新民晚報記者 王凱 攝 下同走進上戲實驗劇院,一條百年戲劇長廊與舞臺上大師的百年藝術人生交相輝映。昨晚,“信·念”紀念越...

晚會現場 新民晚報記者 王凱 攝 下同

走進上戲實驗劇院,一條百年戲劇長廊與舞臺上大師的百年藝術人生交相輝映。昨晚,“信·念”紀念越劇改革80周年暨袁雪芬誕辰100周年主題晚會在這里舉行,文化名家朗讀起八封袁雪芬的書信,長三角越劇人演繹起一代越劇姐妹留給中國傳統戲曲舞臺的經典劇目和形象,帶領觀眾回溯百余年越劇發展歷程及世界影響。

這次的主題“信·念”,正著讀是信念,展現袁雪芬和以她為代表的越劇姐妹發展劇種、追求藝術的信念、信仰,和繼承者對于宗師的緬懷、思念。倒著讀是念信,即整臺演出是以袁雪芬不同時期與親朋、友人、師長、后輩的書信和一封《我們的信》為時間索引,貫穿九個篇章,通過對一份份書信的誦讀,展現袁雪芬的藝德人品。

大幕拉開,滬劇名家華雯朗誦了25歲的袁雪芬寫給自己去世父親的一封信“這世界不允許有靈魂的人”。“爸!這世界不允許有靈魂的人。……在中國演戲的不是藝術家,每一個人都知道叫戲子。沒有保障的“戲子”,誰都可以來欺侮你,甚至造了種種謠言來攻擊你。”寫下這封信時,越劇改革剛剛走過5年歷程。雖然,一個渴求自由、進步的靈魂,在黑暗的世界中注定會被打壓、迫害,可袁雪芬和姐妹們追求光明的信念,始終不曾動搖。

第二封信朗讀前,屏幕上播放起1979年上海文化廣場舉辦的越劇流派演唱會《山河戀·送信》片段。60歲的尹桂芳和57歲的袁雪芬又一次牽起彼此的手。1947年,越劇十姐妹正因合演大仲馬小說改編的《山河戀》而聞名全國。袁派傳人方亞芬讀起袁雪芬寫給新民報晚刊編輯朱山的信“輟演前的話”:“ 新越劇猶如一個未成熟的果子,正在灌溉和培養。事實上少數在摧殘,多數卻是愛護的。我不會消極,也不想圖利,我只想走我應該走的路。”

上臺前,方亞芬以防自己落淚,還備了一張紙巾,好在最后控制住了。她感慨,老師非常真實,能感受到她寫的每一封信、走的每一段路,都不是一帆風順的,“戲曲就是一份要享受寂寞的事業,我們也會用自己的體驗去感化更多年輕越劇人,一起去傳承老師的精神。當時各個演員都是各個劇團的臺柱子,她們卻愿意不計較名利義演《山河戀》,沒有她們就沒有越劇的今天。”

熟悉的旋律響起,聽著方亞芬的朗誦,尹派傳人茅威濤在側臺激動不已:“我也不怕暴露年紀了,我和亞芬,和1979年太先生和袁老師的年紀恰好一樣,好像是冥冥之中的安排。”茅威濤和方亞芬再次唱響《山河戀·送信》,寶藍色和桃紅色的戲服均是根據當年黑白演出照和尹小芳的回憶復原的。茅威濤形容,越劇十姐妹都是奇女子,當初越劇改革,老師們仰起頭來迎接新文化,如今的越劇人迎接互聯網時代的到來,同樣需要前輩對越劇進行改革的決心和魄力。

上海戲劇學院教授榮廣潤朗讀的第三封信是袁雪芬在出國演出途中寫下的,字里行間洋溢的激動、自信,與此前的信截然不同。這一時期,她受邀觀禮開國大典,以極大的熱情地投入到劇目創作之中,也開始倡導對越劇的聲腔曲調進行改革。著名作曲家何占豪朗讀道,越劇尺調的出現,似乎是偶然的,其實不然,因為越劇的改革,擴大了演出題材,而表演主要手段之一的曲調唱腔單調貧乏,已成為主要矛盾,幾乎在每次演出中,袁雪芬都時刻想要沖破四工調的格局。在袁派的影響下,戚雅仙派、張云霞派、金采風派、呂瑞英派逐漸發展成熟,越劇流派大觀園,百花爭艷。

京劇大師尚長榮讀起周恩來總理給袁雪芬的回信,“愿你為人民藝術事業努力前進”,這句話也成為了新中國越劇人共同的信念。昆曲表演藝術家岳美緹講述起1984年袁雪芬給浙江省委黨史委員會主任邢子陶寫信,希望能讓章瑞虹和王志萍到上海來。這才有了越劇74屆的新苗初露,有了江浙各地優秀青年人才在上海的嫩蕊飄香,最終成就了今天的黃金一代。

袁雪芬始終堅持女子越劇和男女合演共同發展,在1981年寫給馬彥祥的一封信中,她堅定地說:“男女合演的出現,是擴大而不是縮小了越劇的題材,是發展而不是損害了越劇的風格,是增強而不是削弱了越劇的表現能力。”講述者正是“男女合演”第一代男演員代表劉覺。而著名表演藝術家奚美娟則在袁雪芬寫給著名導演胡導的長信中,闡述了越劇理論建設的必要性。

75年前,袁雪芬在寫給父親的信最后寫道:“等新越劇改革成功的那一天,我再寫封信給您。”昨晚在第九封《我們的信》中,上海戲劇家協會主席谷好好帶著13位上海戲曲人共同“寫”下一封回信,讀給百歲的袁雪芬老師、給十姐妹、給那一代篳路藍縷、開創未來的越劇姐妹們……(新民晚報記者 趙玥)

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