12月17日，《遷流與永恒·眼界——吳小燕藝術作品展》在深圳灣超級總部基地城市展廳開幕，展出吳小燕最新創作的20件作品，將持續至 2023年1月17日結束。
美術教育家、藝術家、策劃人吳小燕是小燕畫院創始人，也是廣東省少兒藝委會委員、廣東省陶瓷藝委會委員。從上世紀八十年代至今，吳小燕在國內外組織策劃了多場國際文化藝術交流活動，1988年在東京國立美術館舉辦版畫展，1988年獲得版畫魯迅紀念獎章，2019年2月在法國大皇宮參加法國獨立沙龍展，2019年5月參加法國盧浮宮卡魯賽爾廳藝術展等。
用線條表現“人生背面”
2019年11月28日，吳小燕首次舉辦個人畫展《遷流與永恒》，這既是她從藝 40 年的紀念展，是她多年藝術造詣厚積薄發的一次公開呈現，更標志著她從美術教育家、藝術家往策展人的身份轉型。2021年12月，這一系列主題畫展的第二次展覽《遷流與永恒·方寸之間——吳小燕油畫展》開幕，吳小燕計劃將《遷流與永恒》作為一個長期的系列主題畫展，持續創作下去。
展覽現場
本次《遷流與永恒·眼界——吳小燕藝術作品展》，是該系列主題的第三次展覽，包括吳小燕最近一年創作的20件最新作品，從“線條”的角度來解讀時間和空間，采用“流體畫”的實驗性創作手法，是其繪畫觀念的又一次突破。
作為一個系列主題畫展，《遷流與永恒》的核心視覺符號是“馬”，通過創作各種各樣的馬，吳小燕試圖表達一個共同主題：對時空的探討和思考。迄今為止，《遷流與永恒》已舉辦三次展覽。如果說第一次展覽用的是相對寫實的繪畫手法、第二次展覽采用立體透視畫的表現手法，那么本次展覽的繪畫手法又有了新的探索。
《規則與逆（之二）》
吳小燕告訴記者，今年這批新作品，她采用“線條”的觀察視角，用“線條”來架構所有畫面，“這個世界的時間和空間是由線條構成的，我們的人生也是由厚度、高度、寬度、長度等線條構成的，線條是我觀察時間的一種角度。”吳小燕說。
吳小燕在展覽現場
之所以用“線條”來表現人生萬物，靈感源于吳小燕今年的西藏之行。今年5月，吳小燕前往西藏，花了一個多月時間自駕游西藏，在海拔5000米的土地上，極端環境中頑強求生的草木生靈震撼了吳小燕，從內心深處，她想把這種生命的偉大和壯闊通過畫筆表現出來。一次偶然的機會，她參觀藏族的民間織錦工藝時，發現奇特瑰麗的織錦反面，竟然是另一幅同樣美麗的畫面，長長短短的線條通經回緯，“這正是一種人生的隱喻，正面是看得見的人生，背面是看不見的人生。”在吳小燕看來，這種“人生的背面”尤其值得深入挖掘。
《療愈之光》
“流體畫”實驗性創作方式
本次畫展最引人注目的，是所有畫作均采用風靡國內外的“流體畫”創作方式，迷幻空靈的色彩，猶如浩瀚無垠的星河宇宙。
流體畫是上世紀或更早，民間藝術用于裝飾所需，運用油水不合之原理的染紙工藝。近年來，國外一些混合媒材藝術家將這種古早的工藝“嫁接”到現代抽象畫之中，將丙烯與硅油、樹脂、水的混合流體變成可流動的液體顏料，再將顏料傾倒在畫布上，任其自由流淌而形成獨一無二的畫面效果，吸引了國內外許多藝術喜好者體驗與嘗試，在各大社交媒體上蔚然成風。
《記憶》
吳小燕用“流體畫”的創作方式，結合二次創作，來表現她所理解的世界。這種帶有實驗性質的創作手法之所以讓她著迷，吳小燕坦言，一方面是因為中國上古哲學倡導“道法自然”的人文理念，流體畫的藝術形式恰巧體現道法自然的精神內涵；另一方面是因為特殊的創作過程，每條線的流淌至少需要一分鐘，而每幅畫由上萬條線組成，創作完成往往需要幾個月時間，“它是真正的時間凝聚的產物。”
出席展覽開幕式的嘉賓合影
據悉，本次畫展由文化學者韓望喜、IBOBI早教總裁唐資儀策展，小燕畫院、巢空間主辦，深圳萬科·臻藏會、IBOBI云領俱樂部協辦。本次展覽還同時出版畫冊《遷流與永恒·眼界：吳小燕畫展》，集納了吳小燕過去兩年創作的所有作品。
【記者】郭悅
【作者】 郭悅
【來源】 南方報業傳媒集團南方+客戶端