“兩個多小時沒有走神，我被這部評彈緊緊地抓住了。”“50集容量的電視劇故事，中篇評彈的體量講得非常精彩。”“演員的說噱彈唱，讓我眼前浮現一幅幅歷史畫面，更感受到上海的生活氣息。”上海評彈團原創中篇評彈《戰·無硝煙》自獲得中國曲藝牡丹獎后在滬上演多場，收獲新老書迷眾多好評，并在昨天召集專家學者圍繞該劇的進一步打磨總結經驗，在藝術上再攀新高度。
挖掘富礦 找準題材
從“銀元之戰”到“兩白一黑”，這場新中國面臨的經濟戰意義堪比淮海戰役。《戰·無硝煙》帶著觀眾將時間拉回1949年5月27日上海解放那一天，走進弄堂里的一戶普通人家，看小家庭在大環境下如何掙扎在時代浪潮中，又如何在恢復金融秩序后過上了平靜的生活。
上海大學海派文化研究中心主任陳東認為，“兩白一黑”是上海的本土題材，把這些故事通過藝術的形式傳播開來，是文藝工作者的責任感和使命感，“這個選題立意很好，它就在我們的土壤上，我們不說誰來說呢？”
“《戰·無硝煙》題材是選準了，選對了。” 上海戲劇家協會顧問劉文國肯定地說，上海是紅色的富礦，這個題材關乎中國共產黨能否接管好上海這座特大城市，最終讓世界看到了在中國共產黨的領導下一定會創造出的奇跡。所以這不是一般的題材，經過藝術化的處理非常好。
守正創新 適配體裁
《戰·無硝煙》的故事有大背景、小事件，有大人物、小人物，因而對敘事的要求更加高，更何況時間也只有兩個多小時。文藝評論家方家駿認為，整個過程中唱發揮了非常重要的作用，既發揮了流派特色，又讓觀眾聽得過癮，通過唱來表達人物也起到了很好的效果。
傳統的評彈舞臺上，演員坐著基本上是不動的，相比其他藝術形式可發揮的空間就小，在一系列中篇評彈的演出實踐中，上海評彈團突破了這一點，演員可以在演出中走動上下場，讓觀眾好像在看一場“無場次話劇”。作家馬尚龍在作品看到的，是創新不離根，比如演員對評彈唱腔流派的堅持，“革命英雄也不是一定就要大喊大叫，評彈還是評彈，即使在開放的舞臺里，《戰·無硝煙》也將傳統的東西保留得很好。”
以小見大 揚長避短
在建黨百年之際推出的《戰·無硝煙》，飽含著評彈人對評彈藝術的“老聽客”陳云同志的深厚感情，陳云在上海主抓的沒有硝煙的金融戰就成了這部作品最初的靈感來源。
然而，主創沒有將陳云和陳毅市長當作第一主角，編劇吳新伯透露，他在電視劇《跨過鴨綠江》的啟發下，找到了避免拘謹的創作手法，通過虛構人物劉浦生以及一眾平民百姓，以小人物的視角，展現這一場驚心動魄的經濟戰。
整個劇本的創作中，主創堅持“大事不虛，小事不拘”的理念，讓劇本充分符合歷史，卻又充滿小人物的個人故事，以兩條主線“百順里百姓”線以及“皇家花園資本家”線，串聯起整個故事，因而更容易讓觀眾產生共鳴。
文學顧問徐檬丹認為，《戰·無硝煙》之所以取得了比較好的成績，就是因為它比較好地避開了編劇的知識盲點，以小人物的視角切入大事件，不懂的堅決不寫。老百姓的生活、商家斗爭，接觸得多的、懂得多的東西就多寫一點。只有寫自己熟悉的擅長的東西，才有可能寫得生動甚至感人。
（新民晚報記者 趙玥）