5月27日，由燕京書畫社、北京銀谷藝術館主辦的“守正創新——劉小明中國畫作品展”在一得閣美術館開幕。此次展覽由北京時尚經典藝術交流中心承辦，北京市通州區文學藝術界聯合會、北京書畫院、正藍旗美術家協會、一得閣書畫院作為支持單位。
第十二屆全國政協委員、原國家文物局副局長董保華，中國國家畫院原院長、中國傳媒大學中國畫研究院研究員、博士生導師盧禹舜，故宮博物院辦公室原主任、中國文物學會鑒定委員會專家單國強，中國著名花鳥畫大師高冠華夫人張旭，中國人民解放軍軍事科學院原政治部主任 張東輝將軍，黑龍江省財政廳原副廳長運連鴻，中國人民大學教授、中國美協理論委員會副主任、著名評論家陳傳席，中國文聯機關黨委副書記盧慶華，北京市人大常委會辦公廳黨總支副書記趙青生，中央美院博士、中國傳媒大學博士生導師黃丹麾，中央美術學院教授于洋，燕京書畫社副總經理趙青仲，著名策展人、美術批評家楊維民，中央文化和旅游管理干部學院藝術學院原副院長、北京東岳美術館執行館長曾陸紅，中國國際文化交流中心藝術館館長洪和文，銀谷藝術館副館長車梅等領導、嘉賓出席了開幕式。
在展覽開幕儀式上，單國強認為，劉小明的中國畫首先“守住了正統正規，是有法度的繪畫”，但更讓他感興趣的是“他在山水、人物、花鳥畫上的創新。
單國強以劉小明的山水畫為例，認為劉小明在他的創作中廣泛吸收了其他畫種的特點，然后形成了自己的創新面貌。“首先，他把中國山水畫跟西方風景畫結合，形成了極具當代風貌的新時代山水畫。劉小明的畫從寫生出發，以焦點透視為主，來描繪具體的風景，這是西方風景畫。但同時，畫面的背景等方面，他又運用中國山水畫的特點，把景致加以擴大，或者運用‘三遠’的古法來展現當代山水，具有很強的現代意識。”
“其次，他的創作是將具象跟意象相結合，即畫面描繪的是比較真實的物象，但那是根據創作者對其主觀胡理解、印象來表現物象，是藝術化地夸張甚至變形地展現在畫面上，具有很強的現代藝術創作中追求的概括、抽象的意味，在中西方繪畫中其實都存在藝術的具象與意象的融合表達，而劉小明的創作是融合得比較好的。再次，他把國畫跟版畫的美融合在一起，這主要表現在用墨、設色上，畫面中非常強調黑白、濃淡的對比，這是典型的版畫表現手法，同時他的山水畫里面還可以看到很好的留白。另外，他特別重視線條的運用，線條既是版畫的重要表現手法，更是中國畫的重要支撐，劉小明能夠根據不同的線條來表現不同的物象、形態甚至神韻。所以，從上述三點，我覺得劉小明的中國畫是吸收了其他畫種的特色，然后加以融合和自己的個性創新，就形成了自己很鮮明的特色。”
黃丹麾也認為，劉小明的中國畫在“守正”中西方繪畫傳統的同時，更注重“筆墨當隨時代”的創新。他說：“從西方繪畫的傳統來看，劉小明的中國畫中有西方現代藝術諸多流派的影子，包括表現主義、蒙克的憂郁浪漫、塞尚的色彩變換，他對后印象派也有借鑒，有的人物畫又借鑒了野獸派，包括立體主義的一些特點，所以，劉小明的作品不僅有中國畫的傳統，更有西方繪畫的傳統。那么，他創新在哪兒？首先我認為是他繼承、弘揚‘筆墨當隨時代’的古訓，所以在他的作品中線條是重要的構成因素。但他的山水畫創作又不像傳統的中國畫喜用留白，他是用了背景色；而且他的山水畫不是宋代的大山大水，而是采用折枝花鳥畫的局部切割，他的人物畫帶有很強的抽象或者半抽象特點，即人物只描其大概但神態非常有韻律。整體而言，劉小明在山水、花鳥、人物三大畫科中縱橫百合，我想他也對吳冠中先生的風格很推崇，所以進一步強化線條的表現力和水墨的氣韻感，從而讓很多作品帶有強烈的超現實主義的韻味。另外，劉小明中國畫中的黑白對比，帶給人類似碑帖的古樸美感，而畫中的線條又有一些狂草的韻味，諸多因素讓他的作品于中西融合、古為今用中洋溢著濃郁的傳統文人的浪漫和當代文人畫的韻味，所以說他是一個非常具有創新性的當代藝術家。”
劉小明，北京人，師從李可染、高冠華先生，原任中國書畫社秘書長。1990年，組織全國百名書畫家共同繪制百米長卷——《萬里長城》《黃河之母》，任該公益活動總指揮，并主筆繪制（當時最完整，最長的長城和黃河的畫卷，收藏在中山市博物館）。1993年策劃、組織“中國書法繪畫萬里行”，并任此公益活動總指揮。1994年騎單車到全國各地寫生、創作并組織書畫活動。1995年起深居簡出，潛心研究繪畫與運動，以求突破自己、超越自己。作品被多家博物館收藏。
作為藝術家劉小明的首次個展，此次展覽共展出他在近三年創作的中國畫125件，題材雖然是傳統的山水、人物、花鳥，但獨具個人特色，且極富當代文人畫的精神風貌。
正如策展人張茉所言，劉小明的中國畫創作是在苦心鉆研中外藝術60年的基礎上，更用20年時間探究和實踐“筆墨”尤其是線條在中國畫創作中的古今更迭演變和時代特征，將其與當代社會的實物風情、精神思想相融合，從而實現中國文人畫在當代的延續。
首先在題材上，無論是山水、花鳥還是人物，劉小明的“守正”而后“創新”便體現在用極其靈動鮮活又力透紙背的線條，來“寫”出他們的當代風貌；尤其是劉小明的人物畫，并不刻意或者過多地通過對人物眼神或者表情的藝術處理來描繪和展現當代人物的精神風貌，而是通過變換萬千的線條來勾勒人物的神情體態，再結合多姿多彩的服飾描繪，讓當代人物在畫面上栩栩如生，仿佛正從畫中向觀者走來。
“因為中國畫的重要支撐便是線條，如果線條的筆力不夠、境界不到，自然無法讓中國畫呈現出氣韻生動的自然之美。”劉小明認為，“中國畫的當代創作，其實已經在構圖和設色等方面，取得了超越古人的發展，但也在此中丟失了對核心支撐——線條的探究和苦練”。正因如此，劉小明的很多人物畫盡管采用傳統的點景人物式畫法——不見眉目，但極其傳神的線條勾勒，熟悉又美輪美奐的場景描繪，無不讓觀者心生共鳴——原來生活可以這么藝術化、這么美；而這種有益的探索也讓劉小明的中國畫創作極具個性和時代特色。
其次在構圖和設色上，劉小明的創作，仍然延續著自近代以來中國畫的創新道路，既融匯古今中外的畫論和理念，并于當代人的平常生活中信手拈來素材，但仍以線為骨、以墨色為肉，渾然天成地展現著當代的自然美和人文美，從而體現出對中國傳統文人畫核心追求的堅守。
“此次展覽的舉辦，既是一種總結和匯報；更是一種交流。”劉小明表示，“自1996年開始潛心繪畫和苦練，通過20多年對筆墨線條的苦心研究，于堅守傳統的埋首耕耘中，我個人是學有所悟的，然后將所悟、所學進行藝術實踐，效果到底怎樣？我想通過此次展覽與業界進行一次深入的交流，以便開啟我下一階段的藝術征程。”
據悉，此次展覽將持續至5月31日。
展覽現場及部分作品：
