圖說：展覽現場 主辦方供圖

新民晚報訊（記者 樂夢融）80后藝術家顏開就地取材，從悠遠的中國文化中選擇茶作為創作顏料：紅茶、普洱、黑茶……不同茶葉通過茶汁的油脂、色澤、質感及氣味，在紙上產生不同程度的茶色，顏開的作品上筆“墨”生香，獨辟蹊徑。作為“悲鴻YOUNG”青年藝術家推廣項目的第二季，顏開以茶代墨系列作品展《茶中雜詠》11月4日在上海震旦博物館展出。

圖說：茶器之氣之一-板上紙漿、普洱茶、黑茶、紅茶作

“茶烹活水，須從前路汲龍泉。”從油畫家轉型的顏開，選擇茶這種藝術材質是汲取傳統東方的審美，也間接受到了父輩們的影響。觀眾從《品茶論道》《林間奇談》《茶山》系列、《黃梁舊夢》《游園驚夢》等看到了對中國傳統題材再創新的痕跡。他選擇茶文化的題材切入，運用茶具及茶道展現出“茶器之氣”。通過作品，顏開提出介于已知與未知、現實與幻夢虛實的融合，挑戰中國傳統文人對于神話題材的臆想，超越寫實意象，創造出自己的神話世界。

就像品茶一樣，顏開的作品是值得品味的：全體作品都沉浸在棕色調子里，遠觀像經歷了千年的古畫，莊重素雅。褐色、赭色的主色調，跳脫傳統中國水墨與西方油彩，畫面有層次感。畫面精致的布局，隱藏著東方志趣與當代意象的結合，對于自然小景的描繪，人物、動物及植物的造型造像，也充分借鑒了中國傳統意象，采自古書、古畫及民間木刻藝術的題材與形象，注入充滿童趣又屬于顏開自己的符號。

圖說：林間奇談-紙本、普洱茶、黑茶、紅茶、金粉作

茶湯的顏色都是低飽和度的棕灰黑，符合當下審美。鉆研茶色十年有余的顏開告訴記者：“所有的物質最終指向同一個歸屬，歸屬都是這個顏色。宋畫畫在絹本紙本上，當年肯定各種鮮艷，幾百年后全都逃不脫被這種顏色來上一層‘濾鏡’，因為絹本紙本的材質讓所有的畫和書法都‘殊途同歸’。”在顏開看來，茶色有傾向，它是暖色的，內斂又高貴，像經歷了時間的沉淀。

圖說：游園驚夢 之三-板上紙漿、普洱茶、黑茶、紅茶作

曾經有人用茶、紅酒作顏料來戲墨畫國畫，并對外稱，是茶偶然翻在了桌上，趁機搞出一件“茶作”。顏開知道這類“藝術故事”，他聲稱自己的探索并非來自偶然的試驗——如果是那樣，就是一樁無趣事。從一開始，他就畫得寫實，第一張茶畫就畫了一個小朋友的寫實肖像，這才可以帶給他不一樣的感受。“我要讓畫面顯出陌生化，要以不常見的狀態呈現出茶的熟悉的面貌，在熟悉和陌生之間，讓它形成反差。”

展覽免費對外開放，展出到12月16日。