中國美術館館長吳為山:用“中國寫意”雕塑中國精神

導讀 原標題:中國美術館館長吳為山:用“中國寫意”雕塑中國精神【環球時報報道 記者 李虹 徐劉劉】編者的話:早春二月,中國美術館游客如織...

原標題:中國美術館館長吳為山:用“中國寫意”雕塑中國精神

【環球時報報道 記者 李虹 徐劉劉】編者的話:早春二月,中國美術館游客如織。和這個春天一起到來的,是人們對現場感受中外藝術作品的巨大熱情。

隨著文明交流互鑒的不斷深化,世界對了解中華文化的熱情也正在高漲。應該怎樣深入理解中華文化,如何推動中華文化更好走向世界,同時為中國優秀傳統文化不斷注入生機活力?

帶著這些問題,《環球時報》記者獨家專訪了中國美術館館長、著名雕塑家吳為山,聽他講述如何將雕塑藝術與中華美學精神融會貫通,向世界講述中華文明之美的故事。

“寫意”:貫通古今的對話

吳為山是“寫意雕塑”論的首創者,他對寫意雕塑的“意”這一中國哲學、藝術的特有概念,有著透辟的見解。

“寫意雕塑,應該從哲學、詩歌、書法這三點來看。”吳為山認為,中國哲學解決的是中國人的宇宙觀、天下觀、社會觀等問題,詩歌解決的是表達方式、表現意象和意境的問題,書法則是用漢字藝術呈現中國文化的審美表征。

吳為山的雕塑作品,正是基于對中國傳統文化的深入領會,讓雕塑成為具象的哲學、流淌的詩歌、舞動的書法。通過塑中華文化之“形”,傳中華文化之“神”,在“形神兼備”中,書寫中華文化之“意”,用中國人的方式來塑造中國人。

這在他的雕塑作品《問道》中得到了生動的體現。這一雕塑作品由孔子、老子兩尊青銅雕像組成,取自《史記·老子韓非列傳》中所記載“孔子問道于老子”的典故。雕塑中,孔子渾然高古,展現儒家仁愛為本的道德追求;老子飄逸悠游,體現道法自然的精神內核。當觀眾駐足觀看時,仿佛穿越時空,目睹了兩位文化先賢晤面的歷史瞬間。通過雕塑形式呈現的這場對話,洋溢著鮮明的時代精神,傳遞著“今人”對“古人”的理解。

“雕的過程,就是刪繁就簡的過程,是減法,減得只留下筋骨、靈魂;塑的過程,就是添加的過程,是加法,加上原本屬于作品的那部分。”吳為山認為,雕塑應該通過藝術的加法與減法,融合自身生命體驗,把中華文化的精髓塑造出來。“寫意雕塑”的根本,是通過對人物的個性塑造在作品中融合中華美學、表現中國精神。

彰顯中國藝術精魂的“寫意雕塑”理念提出后,受到了西方藝術界極大關注,法國、美國、意大利等國都舉行了相關研討。“中國的藝術要走向世界,首先要有當代中國的優秀藝術作品。”吳為山告訴記者,任何一種藝術形式都有自己的創作者,中國當代藝術要有被世界認可的大師,要向世界提出我們的價值觀,而這種價值觀是具有人類共同價值的。這也正是“寫意雕塑”的本意所在。

“會意”:超越中西的交流

將中國精神熔鑄于藝術的靈魂,吳為山的作品顯示了中華美學的底氣、骨氣、正氣、大氣,道出了中華文化的神韻。這種“氣”與“韻”是超越語言的。

寫意雕塑作品《問道》,如今矗立在白俄羅斯國家美術館,為現場觀眾帶來跨越語言的藝術感染力。“得意忘言”,正是寫意雕塑及其承載的中華文化的魅力所在,使得不同文明在交流互鑒中得以“會意”。

近年來,吳為山致力于通過經典作品向國際社會講述中國藝術和文化的故事,推動當代中國藝術在全世界的傳播。“向世界傳播中國文化的過程,就是問道與傳道的過程。只有問道與傳道相結合,才能產生世界的文化對話的認識。”吳為山總結。

2005年,韓國建立吳為山雕塑公園;2017年,大型雕塑《孔子》銅像落成于巴西庫里蒂巴市政中心廣場,由此,該廣場命名為“中國廣場”;2020年,《超越時空的對話——達·芬奇與齊白石》矗立于意大利達·芬奇博物館廣場;2021年,《神遇——孔子與蘇格拉底的對話》在希臘雅典古市集廣場隆重揭幕;2022年,《鑒真》雕像落成于日本東京上野公園……

“以老子、孔子為代表的中國圣賢,其溫潤、智慧、和善、仁德的表情,是中國文化的形象表征,相由心生,立于世界,會令世界人民覺得有這樣的祖先的民族一定是禮儀之邦。”吳為山如此描述中國和世界的文明交流,“在很多國家的中國廣場,有一個日日夜夜在講中國故事的人,那人就是孔子,而且他不用護照。”

以藝術所傳達的文化之聲,獲得了世界知音,吳為山被法國、意大利、俄羅斯等國授予院士、榮譽博士稱號,并多次獲得世界各類藝術大獎和榮譽勛章。法國前總理德維爾潘曾到訪吳為山的工作室,他說看到孔子頭上的道道皺紋,就會想到中華民族的悠久;看到老子長長的胡須,就會想到中華民族的智慧。荷蘭女王寫下:“吳先生所塑的老人是從中國五千年文化中走出來的。”

截至目前,吳為山以杰出的中華歷史人物為主題而創作的雕塑,已有50多件落成于世界近30個國家和地區。聯合國前秘書長潘基文稱吳為山的作品“不僅表現了一個國家的靈魂,更表現了全人類的靈魂”。

“新意”:穿透時空的傳承

吳為山帶著自己的藝術作品“走出去”展示了博大精深的中華文化,更為中國傳統文化注入“新意”,展示了當代中國的新形象,不僅使世界更多了解改革開放以來的中國,也使中國的雕塑藝術得到發展。

“在全球化時代背景下,在包羅萬象的藝術生態中,中國的藝術家要找到支點,保持平衡,才能使經典藝術與當代創造有機融合,使中國藝術在世界藝術史圖景中立定文化坐標。”吳為山認為,有責任感的文化人當以自己的情懷和心力去挖掘深藏于傳統之中的文化價值,并使之融入不息的藝術創新。

從中國古代圣賢身上折射的中華五千年文明的光輝,到普通“睡童”所流露出的溫情,再到南京大屠殺組雕中遇難同胞的悲憤,吳為山不斷向歷史深處尋找、求索和創新,通過對人的刻畫而表現一個偉大民族曲折而自強不息的心路歷程。“一個藝術家只有把自己的情感和民族情感融為一體,才能傳遞溫度、放射能量,體現魅力;這樣所塑造的群像,是大寫的中國人。”吳為山說。

“大寫的中國人”中,有著中國共產黨人的身影。吳為山的雕塑作品《百年豐碑》,以群像的方式,呈現出百年前周恩來、鄧小平、陳毅、蔡和森等十多位留法勤工儉學代表人物形象,將共產主義思想與中國一批無產階級革命家最初“相遇”的時刻凝固下來。吳為山說,“這是一群胸懷理想、生機勃勃、立志‘改造中國與世界’的年輕人,也是百年黨史的藝術呈現,將那一段歷史‘活化’到今天的現實中來。”

“從歷史中映照出今天與未來”,是吳為山雕塑創作的重要主題。當中國日益走近世界舞臺中央,如何讓藝術講好中國故事,讓世界更好了解中國?吳為山認為關鍵在“一張臉、一顆心、一個魂”。“一張臉,是指民族、國家的文化特征;一顆心,是彼此坦誠、真摯、溫厚之心;一個魂,是共同珍愛、維護世界和平之魂。”

“將中國精神融于藝術創作,會生發出新的生命氣象。它是我們可以在世界多元文化交融與碰撞中,恪守中華民族之本的精神支柱。”吳為山總結道。

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