Efilm 調色師娜塔莎·里昂內特:為動畫電影《蜘蛛俠:平行宇宙》調色

導讀 原標題:Efilm 調色師娜塔莎·里昂內特:為動畫電影《蜘蛛俠:平行宇宙》調色索尼影業的《蜘蛛俠:平行宇宙》(Spider-Man: Into the S...

原標題:Efilm 調色師娜塔莎·里昂內特:為動畫電影《蜘蛛俠:平行宇宙》調色

索尼影業的《蜘蛛俠:平行宇宙》(Spider-Man: Into the Spider-Verse)從很多方面而言,都是一部非典型的《蜘蛛俠》電影……該片最顯著的特色就是其影像風格,專門將其設計為讓觀眾感覺仿佛置身漫畫書里。《蜘蛛俠:平行宇宙》混合了CGI與2D手繪動畫和漫畫書質感,故事聚焦一位布魯克林少年,他在地鐵上被放射性蜘蛛咬到,之后迅速發展出了超能力。

娜塔莎·里昂內特(Natasha Leonnet)

但少年遇到彼得·帕克的時候他意識到自己并不是蜘蛛俠宇宙中的唯一一位。本片由彼得·拉姆齊、鮑勃·佩爾西凱蒂和羅德尼·羅斯曼聯合執導,并由《龍虎少年隊》(21 Jump Street)和《樂高大電影》(The Lego Movie)背后的菲爾·羅德和克里斯·米勒搭檔擔任制片。

Efilm高級調色師娜塔莎·里昂內特為影片進行調色完成片制作,本片提名了奧斯卡最佳動畫長片獎。以下是采訪的完整內容。

你多早加入這個影片項目?

我曾在《憤怒的小鳥》(Angry Birds)中與視效中見丹尼·狄米恩(Danny Dimian)合作過,借這個機緣加入了本片。我是在調色階段開始前的幾個月加入的。另外,本片沒有LUT。他們使用了由美國電影藝術與科學學院和Efilm技術副總裁約阿希姆·“JZ”·賽爾(Joachim “JZ” Zell)開發的ACES工作流。

能談談他們追求的影像風格類型嗎?以及如何實現那種風格?

他們想要實現一種漫畫書式的風格。你在看漫畫書里的角色或物體的邊緣時,實際上可以看到從漫畫書開始印制以來形成的彩印的效果——CMYK油墨不會都落在同一行——這就創造出了一種有層次的風格,搭配人物面部漫畫書式的點和線,就像是你自己在繪制一本漫畫書。

比如,若故事中有人受傷,你真的就要在受傷角色的面部畫上斜線。對我來說,這是一次對漫畫書藝術形式的大型學習教育。尤其是藝術總監賈斯汀·湯普森(Justin Thompson)對于漫畫書的歷史了如指掌。我倍受啟發,就買了自己的第一本漫畫書。另外在整體風格方面,光線給各處繪制出色彩,就像在日常生活中達到的效果。

你與賈斯汀、視效總監丹尼·狄米恩和藝術總監迪恩·戈登(Dean Gordon)密切合作。合作過程是怎樣的?

他們非常棒。通常是我們這群人在調色審片過程中相互合作——是一種真正的相互協作。他們對彼此的觀點都保持非常開放的心態,并且一直會討論每一處更改,以確保所做的更改能最好地服務于電影。不會出現某個點子就一定比另一個點子更重要的情況。所有人都在相互傾聽。

你之前參與過動畫電影嗎?動畫調色有什么挑戰和好處?

我很幸運地參與過藍天工作室迄今為止除了首部《冰川時代》(Ice Age)之外的所有的調色完成片制作。為動畫電影調色的其中一個特別之處在于,你時常跟美術畫家共事。所以他們會帶來不一樣的專業背景和不一樣的圖像分析方式。那真的很特別。他們通常聚焦于不同色相的相互作用。

在《蜘蛛俠:平行宇宙》中,他們還希望帶來一定的自然主義色彩體驗。拿這部片來說,他們在調色完成片制作上做出了極其大膽的選擇。他們用到了調色軟件中讓所有色相和色彩發生偏移的手法,一般那是MV才用到的。他們完全接納這樣的調色。基本上,他們就是利用調色完成片制作來增強故事,精調色相,尤其是針對一天中的時段變化以及日夜更替。他們利用調色當作額外的布光步驟。

能分享一下你的常規調色流程嗎?有因為調色對象是動畫內容而有所不同嗎?

我的流程其實在進行動畫調色完成片制作的時候也不會有所不同。色彩連貫性始終是首要任務,動畫也是如此。我會在每個項目上把調色軟件用作一種創意工具。

你如何描述這部片的影像風格?

影片呈現出了各種鮮艷、神奇的色彩,這些色彩我在童年時期總是能看到,但卻從未反映到銀幕上。這部電影的色彩很顯眼。仿佛你邁入了一名漫畫畫家的腦海里。是與漫畫家想象力的心靈融合。

你使用了什么調色系統?為什么?

這個項目我用的是達芬奇,因為這是客戶最熟悉的系統。

調色過程中最喜歡什么部分?

最喜歡從開始到結束的過程。整部電影充滿魔力。

你是如何成為一名調色師的?

我父母特別愛去電影院看電影。他們信不過保姆,于是他們去哪兒都帶著我。他們是法國新浪潮運動 的粉絲,并且很喜歡那些以非常規方式描繪人類體驗的電影。于是乎,我就這么看到了一些非同尋常的電影。我見識過父母對這些電影、其中的故事和故事敘述方式有多熱愛,那激發了我的潛能。我覺得我的事業發展都得歸功于我的父母。

盡管我大學的時候學的是非敘事實驗性影視制作,而最終我真正熱愛的是敘事片。我一開始在捷克當小助理,也是在那兒我完成了本科畢業電影作品。從基層開始我一路往上走,遇到了真正啟發我的調色師比吉·克列爾(Biggi Klier)。我深受吸引,還很幸運能跟著她以及在德國慕尼黑的另一位導師學習。

你更喜歡導演和攝影指導(DP)如何描述一種風格?

我合作過的每一位都有不同的工作方式,正是這些不同才讓工作有意思且令人興奮,但同時充滿挑戰。每個人都會以不同的方式表達色彩,我們對色彩的語匯卻那么有限,那就是挑戰所在。

你會在哪里找靈感?

從自然界和電影世界。我所住的地方朝東,每天早上起床我都會看日出,每一次日出的配色都各不相同。非常美,也讓人很有啟發。尤其是冬季的顏色美極了,能看到夏季日出看不到的紅色與橘色。

出處:Randi Altman | postPerspective

翻譯:LorianneW | 蓋雅翻譯小組

來源:GaiaDaily

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