近日，第11屆茅盾文學獎正式公布獲獎名單，掀起一陣文學熱。回顧往屆獲獎作品，第四屆茅盾文學獎作品、當代著名作家陳忠實的長篇小說《白鹿原》在當今文壇仍有著舉足輕重的地位。該小說后由陜西人藝改編為同名話劇《白鹿原》，編劇孟冰執筆，導演胡宗琪執導，陜西人藝老中青三代實力演員傾力打造。
此次來滬的交銀理財·陜西人藝話劇《白鹿原》將于9月23日-24日在上海東方藝術中心連演三場。故事以白嘉軒“巧取風水地”開篇，幾經波折，用傾倒的“仁義白鹿村”牌匾作結。該劇自首演以來，開創了6年75座城市497場巡演的紀錄。
從小說文學到戲劇劇場的成功改編
如何將具有線性敘事特點的小說改變為具有戲劇性的話劇并將其在舞臺上呈現？交銀理財-陜西人藝話劇《白鹿原》既有豐厚的原著基礎，又有精妙的改編力度。從小說到話劇，《白鹿原》延續了原有的故事主線，以黃土高原上白、鹿兩個宗族勢力的變遷，展現了中國社會飽經風霜的歷史圖景，描繪了中國革命波瀾壯闊的歷史進程。
編劇孟冰表示，該劇是他投入感情最多的作品，所做的“功課”達到幾十份文件，厚度遠遠超過原著十倍之多。故事的結構要忠于原著，矛盾沖突必須更具張力。小說《白鹿原》是厚重、深刻的，陳忠實先生以平和老到的講述方式將故事娓娓道來，其文學成就不是刻意追求出來的，而是深藏不露讓人沉溺其中，因此改編的難處在于要用短短的兩個半小時濃縮50余萬字的鴻篇巨著。
關于舞臺表演的呈現方式，不同于其它話劇或戲曲中一般的起、承、轉、合，一幕急、一幕緩，話劇《白鹿原》將多個戲劇性環節集中到一起，再依次排布，沒有圍繞單個矛盾，而是通過演員的表演勾連人物間的沖突，體現劇中廣闊的社會圖景。巧取風水地、惡施美人計、孝子為匪、親翁殺媳等故事情節在舞臺上一一呈現，這些濃厚的鄉土元素，一方面，與作品的主題內容交相呼應，使其得到具象的呈現，另一方面，使舞臺風格更具地方特色。
白鹿原上關中老腔攝人心魄
話劇《白鹿原》的故事內容繁復，有歷史的沉重感。滿臺的陜西話雖然經過改良，卻無疑蘊含能讓原作充分展示魅力的適宜土壤，拉近觀眾與故事發生地的距離。
全劇情節繁多，劇情跌宕起伏，導演胡宗琪緊緊把握對生命的痛處與嘆息，在導演語匯中處處體現著真實的人性、殘酷的命運以及悲憫的情懷，精心設計了很多意料之外的鮮活表達給觀眾身臨其境的戲劇體驗。此劇在舞美設計中融入時代、地域、民俗諸多元素，浸透著傳統關中文化的精魂，不論是高聳逼人的牌樓，還是威嚴肅穆的祠堂，一鱗一爪都在訴說歷史的滄桑與厚重。《白鹿原》靜觀美感震撼，隨劇情推進隨時移動，遠近高低隨意組合，橫陳豎置都是場景，一動就換景成就了移動幻景，為舞臺營造了夢幻多變的情景，也為劇情變換爭取了最多的時間。
在劇中，音樂的節奏仿佛是全臺演出的一支內心指揮棒，不露聲色地烘托著人物的命運、角色的內心及情節的走向。在觀眾的情緒堆砌到無以復加的時候，音樂陡然將其推倒，讓人溺在情感的汪洋里無法自拔。尤其是老腔的運用，立足于故事的發展需要，為劇本的情緒服務，運用不常見的極其克制的哀婉詠嘆調，為全劇進入高潮完成關鍵的臨門一腳，音樂魅力讓人驚艷折服。
歌隊呈現革新布萊希特史詩戲劇
“舞臺上根本沒有演員，舞臺上就是一群《白鹿原》的生民”，這是觀眾對于陜西人藝《白鹿原》演員的評價，“看完根本記不住演員，因為他們就是小說中的那個人物。”
隨著當代戲劇的發展，越來越多的中國話劇也開始使用“歌隊”這一形式，并在布萊希特“史詩戲劇”的基礎之上作出革新。而《白鹿原》中，孟冰通過增添歌隊來完善對歷史背景的敘述，正是以古希臘戲劇與“史詩戲劇”為基礎的一種革新。沒有了小說中的敘述方式，即旁白和《白鹿原》小說中第三人稱的描述，《白鹿原》巧借古希臘悲劇中的歌隊，引領臺下在座不分來自何方，均能與鴻篇巨著的血脈相連。
歌隊不僅起到了群演和旁白敘事的作用，更展現了陜西風情元素的形式美——村民穿著風格統一的陜西著裝，說著陜西的普通方言，唱著帶有濃厚陜西民族特色的老腔，陜北的風情風味在舞臺上得到了更加豐富的呈現。村民們排列有序、對稱有致、唱和有律，為戲劇增添了一種音樂式的韻律感，呈現出歌隊之“歌”性，也生動地刻畫了村民的集體形象，更深化了悲劇主旨。
作者：王筱麗
編輯：姜方
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