朱炳仁，銅雕領域第一位

國家級工藝美術大師。

他的家族140年來

都在與銅打交道，

“朱府銅藝”赫赫有名。

朱炳仁在由他建造的桂林銅塔前

朱炳仁有“當代魯班”之稱，

將銅作為建筑材料來運用，是他的首創，

曾搶救性恢復了眾多古建筑——

雷峰塔、峨眉山金頂、上海靜安寺等。

中國幾乎所有的現代銅建筑，

也都由他參與建造。

如今到兒子朱軍岷，

已經是第五代匠人，

父子倆現在在做的事，

是讓銅回到老百姓的生活中。

我們在2月中旬來到西湖邊，

與朱炳仁父子見面，

了解兩代人、一個家族的堅持。

以下是朱炳仁的講述。

自述：朱炳仁

編輯：譚伊白

我今年79歲，和銅打了一輩子交道。

我們家是紹興的，從我太祖父就開始做銅了。當時他開了一間小銅鋪，鋪子賣些銅勺、銅筷、酒壺等日用百貨。那時候地方流行一句話“嫁女的銅，朱家的工”，可見我們家的銅真的是非常受歡迎的。

20世紀四五十年代，連年戰亂，到我的父親接掌銅鋪家業的時候，銅卻成了稀罕的“戰略物資”，做炮彈做武器去了。老百姓家里用的銅越來越少，家里也就這樣突然斷了生計，祖傳的銅店忍痛關了門，一關就是數十年。

中國人用銅的歷史有3000多年，但是在這段時間里突然斷檔了，到了現代，瓷器、玉器、金銀器居多，銅器幾乎銷聲匿跡。老百姓也因此對銅多了很多的誤解。

朱炳仁、朱軍岷父子

如今到我的兒子朱軍岷，是第五代銅匠，銅的事業在我們的手里逐漸活了回來。現在我們在做的事就是“讓銅回家”，把銅制做成更受年輕人喜歡、愛用的日用器。

作為曾經的日常器皿，幾千年來一把銅壺最主要的作用就是用來煮水的，所以我們也決定從一個銅壺做起。

我還記得我兒子說，當他做出第一把銅壺的時候，就有人問，“銅壺能煮水嗎？”可見大家都忘了以前的茶館用的都是銅壺，古代也都是青銅器喝酒、煮肉。我們花費了相當大的力氣去給大家科普。

為銅上色的“熱著色”過程

銅的顏色，大家的觀念里一直以來要不是金色，要不是經過長時間氧化后的青銅色。對于顏色的突破，這個工藝在我們家族是沒有傳承下來的，因為以前大家對銅的需求都很樸素，拿來做器物就行了，不需要有藝術上的創新。

在這部分，朱軍岷做了很大的突破。2008年，他去全世界學習銅的氧化著色的工藝，去國外的大學看他們的藝術家的銅雕塑上各種顏色是如何演化的，回來以后就開始實踐。

在驚嘆于中國傳統色的同時，“天青色”、“暮山紫”……這些美妙的顏色，我們覺得為何不能著在銅壺上呢？

朱炳仁·銅系列作品

比如這個天青色的壺，上面的這種色彩，不是油漆涂上去的，而是靠一個工藝叫“熱著色”，上色難度非常高，因為銅材表面很光滑，釉料很難貼合。

所以就借鑒了琺瑯彩工藝，通過高溫燒制讓表面氧化，再在胎面一點點刷上礦物質釉料，最終才有這樣寶石一樣的質感。

鍛型過程

它的器型很小，但越是小巧，它就越費時耗力。

一把小壺最終成型，為它的設計改版了不知道多少次。至少10年經驗的工匠，要做上萬次的鍛打，再雕刻、打磨拋光，再到著色，一天只能為兩把銅壺上色。

每把壺或多或少有差異，火焰跟壺的距離，火焰停留的時間，釉料的濃厚程度，都會影響最終的成色效果，所以每把壺都是獨一無二的。

銅，自古為“吉金”，據說它在自然界一千年，才腐蝕一毫米。我們采用最純凈的“紫銅”，幾乎沒有任何雜質，又為了打消大家的顧慮，與中科院沈陽金屬研究院專門去研究銅對人體健康方面的影響。結論證明了銅既能抑菌，還可以凈化水質，用它來煮水會有更綿延的口感。

我想現在的年輕人都想要有自己的空間，注重邊界感，一兩個人圍爐煮水泡杯茶，銅壺作為一個載體，或許就能讓這種中國人的用銅傳統重新回到老百姓家里。

朱炳仁和父親朱德源

我就在家里的銅鋪出生的，七歲的時候銅生意斷了，家道中落，我就和父親遷到了杭州。

鐵飯碗丟了，我們只能改行。于是父親就去做了絲綢生意，而我考取了浙江水利電力學校，因為生活很拮據，有時候我連下飯的菜也買不起。

后來學校關了，我就自學了沒教完的所有課程，在恢復高考之后，我又考了浙江電大讀文科。

但家里曾經叮叮當當打銅的聲音一直在我腦子里，沒消失過。

上學的時候，我就自學工藝美術、建筑藝術、景觀策劃、化工金屬表面處理等很多學科，空下來，我有時候會去箍桶店學習手藝，在棉花店、樂器店都去看他們的傳統手藝活。在無銅可做的年代里，這些是我的心靈寄托，我想著總有一天要把這門技藝再撿回來的。

朱炳仁·銅作品

父親的書法寫得很好，杭州的大街小巷都能看到他留下的書法的蹤跡，在靈隱寺、普陀寺這些地方很多的廟宇里，杭州近乎半壁的牌匾都是他寫的。

所以我們家講究“以銅立業，以書立世”，我耳濡目染，也愛上了寫字。到了改革開放大潮興起的時候，很多新公司紛紛開張，都需要掛上銅字招牌，于是我就跟著父親從一塊銅招牌開始，重新撿起了這門手藝。

如今的雷峰塔

我的生命中，有兩次很重要的機遇，都和“塔”有關。

1924年，西子湖畔的雷峰塔突然倒塌。1000多年的地基年久失修，破敗不堪，當時要想重建幾乎不可能的。直到2000年12月，雷峰塔重建工程才正式開啟，我作為銅總工藝師接下了這個任務。

這個挑戰太大了，面對千年古塔，我如何既能建好新塔，又能完整保護好遺址？我和清華大學郭黛姮總設計師討論后，她提出了一個很創造性的想法：將復原的雷峰塔蓋在上面成為遺址保護罩。

朱炳仁在做雷峰塔斗拱質檢

我作為實操的建筑師，提議用銅，但遭到了一大批專家的反對——杭州氣候環境下的銅的壽命怎么樣？銅表面氧化著色的可靠性如何？之前從沒有人用過，所以這是建筑史上完全空白的課題。雷峰塔高72米，也遠遠超越了當時的銅建筑承受的能力。

后來我們去深入調查研究，證實了它的可行性。并且銅的壽命可以達到3000多年，比任何材料都能長期地保護古塔。

我當時就想，這也是上天給了我一個3000年難遇的機會，我無論如何都不能放棄，要做好它。

雷峰塔修復前后

所以我們現在看到的雷峰塔，不是磚木結構的一個傳統寶塔，它是穿著一件由銅瓦、銅柱、銅梁鑄造的外衣，“披”在鋼結構上面的，是一個彩色的銅雕寶塔。

朱炳仁在桂林銅塔建造現場

后來我參與了中國大多數的銅建筑建造，峨眉山金頂、上海靜安寺等等，都用銅來做了。

常州天寧寶塔

而第二次命運的轉變，是源于常州天寧寶塔的一場大火。

天寧寶塔最下面一層的屋檐全部燒毀了，我到現場去處理的時候，我突然發現銅熔化以后流到地上，晶瑩剔透、千姿百態，我想這是銅離開模具自由自在地流淌過程當中，自己創造了一種全新的面貌，是前所未有的。當時我很激動，我一直在尋找銅在變革當中能呈現出一種新的姿態。

因為幾千年的青銅文化，其實它一直是在模具當中成型的，才能被做成一件件藝術品，20件、100件出來都是一模一樣。

朱炳仁首創的“熔銅”技藝，將熔化的銅作為藝術創作

于是我看到現場流下來的銅渣，我就把其中一部分收集回去，做成了銅壁畫，有一件被國家博物館收藏起來了。

朱炳仁大型銅壁畫作品。

上：《浙東唐詩之路》，嵊州新昌高鐵站，2022年

下：《遙望》，杭州G20主會場，2016年

不破不立，老一輩教我們的手藝，還是要找出一條屬于自己的前人沒走過的路。

朱炳仁、朱軍岷父子在西泠印社，

朱炳仁是西泠印社社員

我的兒子小時候成長是沒有怎么接觸到銅的，正常地去讀了大學，然后畢業之后以干部身份被分配到一家國有單位，朝九晚五。

家里的銅生意做大了之后，面臨的問題就是銅匠不好找，沒什么人想做手藝活了。他提出來放棄公職，要來幫我，挑起這個擔子。

朱炳仁·銅作品

我知道在當時要放棄理想的一份工作，下海創業，是需要很大的勇氣的。我當年為了復興家業，從單位辭了職，回去幫父親。之前家里是把這份職業當個鐵飯碗，但是到了90年代，它又是很卑微的一個職業，完全上不了臺面的，在當時也沒有“匠人”這樣的稱謂，既沒有社會地位，也沒有前途保障。

能不能攬到活，能不能養家糊口都是未知的，在我也很迷茫的時候他選擇來幫助我，我很感激他做了這個決定。

成為一名匠人，就要從基本功做起。他開始跟著我去做銅招牌，幫人打銅字，后來又去學做浮雕。

現在我主要在做銅藝術的創作，器物的創新靠他，“讓銅回家”這個概念也是他提出來的。當我們做了很多公共建筑后，發現老百姓用的幾乎沒有，中國的商場也買不到銅器了，所以就開始從中國古代的儀式和藝術品里找尋靈感，讓館藏珍寶也能進入大家的生活。

中國人無論是喝茶、點香、花藝，長久以來都有很完整的儀式，而這些禮儀都是要靠器物來支撐的。

朱炳仁·銅作品

比如說大家都很熟悉的宣德爐，我們就依葫蘆畫瓢，做了一個小小的香爐，按明式宣德爐《橋耳爐》設計的，可以點上一炷香，放在茶席旁。

一個小蘋果壺的造型，靈感是來自于清雍正時期的銀提粱壺。

朱炳仁·銅作品

蓮花盤，“出淤泥而不染，戳清漣而不妖”，它是依照水生葉片最大的王蓮來設計的，就像一朵漂浮水面的蓮花。

這個小碟子，是依故宮藏品《黃花梨木荷葉式六足香幾》的“幾面”設計的，六方碟，有和和美美的寓意。

朱炳仁在進行繪畫創作及他用ipad畫的作品

在漫長的傳承中，中國的手藝人是沒有在技藝上有多大的追求的，他首先追求的是活下去，他的東西有人要。

但是到現在不一樣了，我們銅器已經不是作為日常必需品了，那就要對它有更多的要求，無論是它能承載的精神追求，還是它的藝術性、文化屬性。

我一直在說“我就是銅，銅就是我”，銅已經給了我生命中強大的感受，它在閃閃發光。

盡管我現在年紀快80歲了，但是我認為前面還有好多需要我去做的事情在等待著我，一把榔頭的傳承會堅持下去。