第四屆今日未來館開展!在全球語境下探索藝術、科技與設計

導讀原標題:第四屆今日未來館開展!在全球語境下探索藝術、科技與設計不同地域和文化背景的群體將如何詮釋藝術與科技的關系?不同時代的藝術家...

原標題:第四屆今日未來館開展!在全球語境下探索藝術、科技與設計

不同地域和文化背景的群體將如何詮釋藝術與科技的關系?不同時代的藝術家又對宇宙有著怎樣不同或相通的認知?科技與藝術將會帶領“今日”的我們走向怎樣的“未來”?

2023年7月23日,第四屆今日未來館于今日美術館一號館拉開帷幕。本屆展覽以“致不滅的你”為主題,由今日美術館館長張然擔當總策劃,由王辛擔任策展人。

今日美術館館長張然致辭

策展人王辛致辭

開幕式嘉賓合影

展覽的標題和主題來自2021年的動漫系列《致不滅的你》。該動漫故事講述了一個無定形的外星實體,通過居住在不同物種的生命周期中,形成各種形式的無機物、植物、動物,直至化身人類的故事。片中所描繪的“跨物種變形”是由上一個宿主的死亡引發的現象,它不僅拓寬了當下科技語境對于“智能”的定義,也具化了人文學科中有關情感、哲思的經驗論述,以更廣泛的時間尺度重新刷新了我們對于過去、現在、未來的認知。

展覽現場

展覽現場

此屆展覽匯集了跨國籍、跨年代、跨領域的30位/組當代藝術家的54組跨媒介作品,展現了今日美術館對于全球語境下“藝術”“科技”“設計”三個方向的深度探索。展覽中首次亮相中國的作品共有36組,其中3件是藝術家為今日未來館創作的委任作品。藝術家以國際視野、人文哲思,以及獨特的藝術語言,奉獻了一場集學術思考、互動體驗、視覺沖擊力于一身的藝術盛宴。其中既包含VR體驗、人工智能和基于算法的游戲、視頻、演講表演等互動展示形式,又囊括雕塑、繪畫、壁紙、攝影、掛毯、漆器、壁畫和紀念碑等多元創作媒介。

展覽現場

展覽現場

展覽現場

藝術家探討話題的豐富性與當下性是展覽重要亮點。在克里斯托弗·諾蘭(Christopher Nolan)新片《奧本海默》上映的這個夏天,你將看到他的同代人、重要的現代藝術家野口勇,在展覽中為人類生存危機所設想的紀念碑;在蘋果發布Vision Pro頭戴設備的這一年,其研發團隊成員、藝術家李佳寶將在展覽中展現關于魷魚和冰川的浪漫創作;在《三體》電視劇改編接踵而至的這一年,亞裔藝術家Astria Suparak深入挖掘好萊塢科幻大片,卻提出“沒有亞洲人的亞洲未來”的精彩表演式論斷;而藝術家Siah Armajani在1969年設計的平衡于地球引力極限處、僅在數學上可行的高塔的創想,竟能與《三體》中“太空電梯”的最初設想者、現代航空奠基人康斯坦丁·齊奧爾科夫斯基相媲美。

展覽現場

展覽現場

展覽現場

我們將跟隨藝術家討論的話題漂流——江一帆在動畫《一個星期天的早晨》引發頗具科幻意味的哲學構想:如果人類失去語言,只能依靠觸覺和記憶交流,會出現怎樣的新世界?設計團隊zzyw歷時三年創作、回溯上世紀90年代中國創業潮的復古游戲《下海》,拋出“淄博燒烤”彩蛋;劉昕帶領觀者探尋墜落的火箭殘骸;攝影師Natalie Ivis通過反復追逐、捕捉龍卷風,去嘗試理解像氣象一樣復雜的母女關系;更有VR作品的體驗增進展覽觀感,帶你侵入南法的鹽沼、阿拉斯加的冰川。

展覽現場

跨時代藝術家的創作所產生的“隔空對話”同樣讓展覽語義變得豐富而厚重。早在上世紀80年代因在紐約律所打工而接觸到電腦屏幕的徐梯善,仍在探索人機結合的美學可能;而新一代的科技藝術新星Morehshin Allahyari則將波斯神話中可穿越不同的世界與空間的精靈看作數字化的詩意存在;彭可為華為創始人任正非拍攝的《華盛頓郵報》肖像,則與“打工人藝術家”占有兵對勞動者與現場的持續關注產生某種對話。

展覽現場

交互性和游戲性是展覽的另一大亮點。設計團隊zzyw打造復古風格的電子游戲,以充滿像素顆粒感、箱式顯示器等布展細節搭建復古網吧,追溯上世紀90年代初期中國第一波創業浪潮;武子楊以數據和算法探索高度全球化的后互聯網時代下的人類社會,在元宇宙中構建一個虛擬世界,包含由地球、云、城市、地址、界面、用戶構成的6層結構,旨在推動對可持續發展的新型基礎設施和思辨性城市規劃的思考。

展覽現場

AI普及對于人類社會和藝術創作的沖擊也是此次展覽的重要議題之一。aaajiao(徐文愷)探索AI代替人類去滿足商業需求的過度生產之下的“空洞”,以及AI對于藝術家創作和思考的沖擊;跨學科藝術家Sarah Rosalena和中國藝術家王也,利用編程和編織的相似度,分別制作了掛毯和湘繡作品,打破了傳統手工藝與人工智能圖像的邊界。

展覽現場

有關環保的論述同樣體現在展覽之中。被稱為“數字園丁”的雅各布·庫茲克·斯坦塞(Jakob Kudsk Steensen)以虛擬現實、視頻裝置和3D技術創造出易被人忽視的瀕危自然環境,探索我們正面臨的生態問題;李佳寶以VR電影展望氣候變化、物種間共享的可持續性未來。

展覽現場

展覽避免明確的觀展動線,鼓勵觀眾在觀看之時通過空間的暗示尋找不同媒介、主題作品之間的“互文”關系。開放式的策展理念使得展出作品不再拘泥于傳統意義上美術館空間所象征的“白立方”之中,而是成為“懸浮”在自由空氣中的“任意門”。在此,觀眾得以暫時脫離現有的時空,靈活穿梭于“開放性”時空中,串聯起關于過去、現在、未來之間的對話。

據悉,此次展覽將持續展出至10月15日。

采寫:南都記者 黃茜

免責聲明:本文由用戶上傳,如有侵權請聯系刪除!