羊說，「看演出」才是現在年輕人最主要的線下娛樂活動，沒人反對吧？
從脫口秀、Livehouse，到天南海北的演唱會、音樂節，身邊人似乎不是在搶票，就是在趕場子的路上…
而身處新一線蘇杭圈、游走于時尚前沿的小年輕，已經在追求一種很新的“說唱”藝術了。
他們有人聽評彈，有人看越劇。
是的，是傳統戲曲里的越劇，在大多數人的印象里屬于奶奶輩的消遣方式。
而如今，逐漸成為了90后、00后們的精神食糧。
圖源：網友評論
就說在杭州搭戲臺的新型沉浸式越劇《新龍門客棧》，能有多火呢？
大麥評分高達9.8（滿分10），演出不到半年，已經場場售罄，一票難求。
以前：年輕人誰會看唱戲啊？
現在：怎么才能搶到一張票啊？
而《新龍門客棧》首次在抖音線上直播，更是直接火出了圈。
觀看人數超925萬，評論多達14萬條…
《新龍門客棧》的演員們，來自浙江小百花越劇團，是國內戲曲劇種中少有的全女科班。
有人把它比作「中國的寶冢劇團」。防杠：越劇比寶冢更早，也不是寶冢代餐。
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而小百花越劇團的尹派小生陳麗君，也憑借在《新龍門客棧》反串賈廷，成了新晉國民老公。
她臉龐精致五官英氣，一臉邪魅狂狷，亦正亦邪，性張力滿滿。
她身段嬌俏俊美，動作干凈利落，絲毫不油膩。
單手抱飾演金鑲玉的李云霄轉圈圈，眼神拉絲又男友力爆棚，直接轉進人的心巴里…
很多人表示，看到陳麗君才知道，老公是一種感覺，不是一種性別。
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更有人評價她是：中國人自己的天海佑希。
或許，奶奶輩嚴選的全女科班越劇審美，才是最適合中國寶寶Pick的女團。
中國傳統戲曲藝術文化博大精深，劇種繁多有趣，表演形式有說有唱，能文能武。
經過歷代演變，形成了地域性較強的不同流派，例如北京的京劇、西北的秦腔、江蘇的昆曲、安徽的黃梅戲等等。
越劇，作為中國第二大劇種，發源于紹興嵊州。
傳承中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，先后在杭州和上海壯大起來。
越劇《送花樓會》何賽飛、夏賽麗、黃依群
鼎盛之時，全國除廣西、廣東、西藏沒有職業越劇團之外，其他地方都有設立，包括臺灣。
作為流傳最廣的地方劇種，越劇一度遠揚海外被稱為「中國歌劇」。
上海越劇院在美國演出《梁山伯與祝英臺》
越劇在發展中最顯著的特點，是經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。
形成無論生、旦、凈、丑，全部都是由女演員扮演的獨特演繹風格。
越劇《五女拜壽》
越劇的前身，是流行于浙江紹興嵊州一帶的曲藝形式「落地唱書」。
清光緒年間，說唱藝人們在村中香火堂前，用門板搭成臨時戲臺。
穿上從農民家借來的大布衫、竹布花裙等，組成小歌班進行演出。
早期的小歌班 基本都是男演員
宣統二年（1910年），小歌班進入杭州，又在1916年前后入駐上海，逐漸站穩腳跟。
1923年，馬潮水、王永春等藝人另行組班，以「紹興文戲」在大世界游樂場演出，形成男班越劇之風。
越劇《碧玉簪》 由馬潮水創作改編
而之后，受時代影響，中國出現了最早的婦女解放浪潮的契機。
1923年，藝人金榮水在京劇「髦兒戲」即女子童班的啟發下，想在戲班中培養一批女演員。
于是，便在嵊州辦起了第一副女子科班，邊教戲邊進行基本功訓練。
越劇在1925年《申報》廣告上首次使用 并沿用至今
第一批越劇女藝人通過學習男班的技藝和吸收其他劇種的長處，在唱腔、表演上進步明顯。
其中以旦角施銀花最為有名，有越劇「花杉鼻祖」之稱。
1928年前后，越劇賽道男班與女班同時并存，相互競爭。
不過由于女班藝人扮相俊美，臺風幽雅，曲調流暢，深受觀眾喜愛。
久而久之，男班的演出狀況越來越差，逐步衰落而被女班取代。
尹桂芳
越劇小生流派之尹派藝術創始人 后創立芳華越劇團
到了抗戰爆發前夕，上海的越劇女班多達三十余個，常演劇目以才子佳人戲為主，流動于茶樓和小型劇場。
隨著女班演出在上海蒸蒸日上，姚水娟等藝人開始嘗試對越劇的劇目、演出形式等進行大膽改革與積極創新。
女子改良文戲由此興起，各劇團、班社爭相編演新劇目，越劇表現題材更為廣泛，舞臺風格樣式繁多。
越劇《花木蘭代父從軍》 姚水娟
而建國前后，由于時局的動蕩和自身的局限，改良文戲日趨衰落。
知名越劇藝人尹桂芳與搭檔竺水招，以及上海的主要劇團都投入創造新越劇的行列。
竺水招
越劇小生流派之竺派創始人 后創立云華越劇團
她們向話劇、電影學習真實細致地刻畫人物性格、心理活動的表演方法；同時借鑒融合昆曲、京劇等傳統劇種優美的舞蹈身段和程式動作。
越劇姐妹團結一致，在與黑惡勢力抗爭中爭取尊嚴，促使越劇飛速發展。
越劇《祥林嫂》雪聲劇團由魯迅小說《祝福》改編
到了五十年代前期，在「百花齊放、推陳出新」方針的指引下，越劇得以進入繁榮階段。
并開始組建了上海越劇院、浙江越劇團等國營劇團，不過是男女合演團。
而很多優秀的女子越劇演員，創造出了一批在國內外有重大影響的經典劇目，如《梁山伯與祝英臺》、《西廂記》、《紅樓夢》等。
中國第一部彩色影片《梁山伯與祝英臺》
袁雪芬、范瑞娟 1954年
第一代越劇電影《紅樓夢》徐玉蘭、王文娟 1958年
八十年代，為解決傳統戲曲人才斷層的問題，主管部門大力扶持越劇藝術。
借此東風，浙江小百花越劇團于1983年成立，是中國當代越劇藝術最具經典意義的專業女團。
越劇《大觀園》何賽飛、茅威濤 1987年
浙江小百花越劇女團籌備之初，先在全省2000多名戲曲學員里進行了海選。
只有400位學員能夠參加「小百花」匯演，再從中精選出28位越劇練習生。
進入浙江藝術學校的「小百花訓練營」培訓，她們的平均年齡在18歲左右。
小百花女團的指導老師，均是來自越劇與京、昆、婺等多個劇種的國家著名藝術家。
編曲老師也是省內著名劇作家，組織優秀導演、作曲、舞美、樂隊通力合作，精心編排新劇目。
《唐伯虎落第》茅威濤、何賽飛、王連琴
有著行業內頂尖創作團隊的保駕護航，小百花女團出道即爆紅。
在浙江各地巡回演出盛況空前，感受一下浙江奶奶的夜排熱情
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這主要是因為，小百花女團不僅業務能力強，成員的顏值身段在全國也首屈一指。
姐妹們熟悉的演員何賽飛，就是小百花女團的一代成員。
16歲開始學習越劇的何賽飛，憑著長相美艷、嗓音甜潤轉入小百花。
她參演的越劇電影《五女拜壽》，獲得了第五屆中國電影金雞獎最佳戲曲獎。
作為張派旦角的何賽飛，第一次登上熒幕扮演丫鬟翠云，青春靚麗又富有靈氣，驚艷了不少觀眾。
長著一雙細長清水丹鳳眼的她，端莊溫婉，風韻超塵，既有旦角的輕俏，又不乏青衣的哀怨。
后來轉型進入影視圈，飾演《大紅燈籠高高掛》里的三姨太、《大宅門》里的楊九紅，也有讓人印象深刻。
而如果把越劇比作「中國的寶冢劇團」，那么能和寶冢前知名男役天海佑希一較高下的，當屬尹派小生茅威濤了。
她和何賽飛屬于同時期的小百花女團成員，也是多年的老搭檔。
《五女拜壽》里扮演鄒士龍的茅威濤和扮演翠云的何賽飛，是很多戲迷嗑過的第一對cp。
而時至今日，依然有人高呼：茅飛大旗永不倒。真的別太般配了！
茅威濤的小生扮相英俊瀟灑，去香港演出時她一度俘獲了不少香江粉絲。
除了長相出眾，她的表演細膩靈動，唱腔獨具特色，三度獲得中國戲曲最高獎梅花獎，還擔任小百花越劇團團長。
2012年，茅威濤封箱演出《西廂記》。作為小百花一代女團成員的絕唱，自是一票難求。
有粉絲開場一小時后還在門口苦等退票，狂熱程度不亞于現在的演唱會搶票。
在茅威濤之后，接任小百花越劇團團長的蔡浙飛，也是相貌出眾的武生。
不是，你們越劇圈吃那么好啊？！
茅威濤和蔡浙飛是師徒關系，倆人的相貌也頗有幾分相似。
演唱流派和舞臺扮相一脈相承，蔡浙飛接過了小百花經典劇目的男主角色。
她是傲梅風骨的陸游、是風流寡義的張生、是深情不露的雍正爺、也是納土歸宋的吳越王…英姿俊秀，文武兼備。
而日常生活里的蔡浙飛，則是另外一副嫻淑知性、張弛有度的模樣。
經由越劇藝術多年浸潤，由內而外散發著老戲骨的優雅氣質。
再說小百花女團里，如今最火的新生代小生陳麗君，氣質足夠吊打一眾古偶男神。
在《新龍門客棧》里，她飾演人稱「玉面修羅」的東廠太監賈廷。
顏值上，輪廓精致，劍眉星目；儀態上，挺拔方正、意氣風發。
打戲動作干脆利落，招式連貫一氣呵成，眼神運用瀟灑自如。
并不似舊式戲曲般枯燥古板，盡顯新派越劇的精彩魅力。
看過的網友表示，就是對內娛古偶里含胸塌肩、粗制濫造的強勢碾壓。
古話常說，臺上一分鐘，臺下十年功。
陳麗君最初學越劇的時候，是扮花旦，還拿過金獎。
但老師建議她改演小生，她身材高挑，性格開朗，可攻可魅，是女小生的好料子。
起初她并不愿意，后來還是妥協了。
穿著10公分厚底靴練功，扎馬步、翻跟斗，軟糯甜妹生生練成了風度翩翩的少年。
除了《新龍門客棧》里的賈廷，陳麗君還飾演過《陸游與唐琬》的陸游
《梁祝·十八相送》里的梁山伯，演到盡情之處能真切落下眼淚
每一場演出，都情緒飽滿、細節到位，專注且專業地完成。
正如有些媒體所說，在鎂光燈照射不到、流量潮沖刷不到的劇場里，反倒是戲曲演員們堅守住了所謂優質偶像的標準：
業務能力強、謙虛好學、寵粉負責。
陳麗君火了以后，網上總有人說，“中國人終于有了自己的天海佑希”。
這話看似褒獎，實則不咋好聽。它反應出的現實是，我們離女子越劇、離傳統藝術太遠了。
直到《新龍門客棧》和陳麗君的爆紅，大家才意識到，我們一直都有自己的頂級女團。
只是不知道，不了解。
茅威濤曾在節目中說，“就算（越劇）要消亡，也讓它是最后一個。”
所以她牽頭做起創新版越劇《新龍門客棧》，將女子越劇推到觀眾面前。
可喜的是，大眾的審美在提升，好演員的春天總會來。
一代人有一代人的傳承和使命，更適合中國寶寶體質的女子越劇，期待能被更多人看到。