AI技術、人工智能、沉浸式、跨界等話題持續被熱議，數字技術也在迅速向各個領域滲透，立足文化藝術領域為博物館、文化藝術產業消費的發展提供了一個新契機，未來的博物館在體驗發展方面將會迎來前所未有新風口。
5.18國際博物館日，搜狐文化為眾多文博愛好者提供多元視角的博物館打卡、研究、解讀的書籍，幫助讀者更深入地了解博物館與其他領域的交叉和融合，以及博物館的數字化體驗，更好地推進博物館的建設與發展。
博物館學專家妮娜·萊文特和哈佛大學藥學院神經學教授阿爾瓦羅·帕斯夸爾·利昂以跨學科的視角強調了當代博物館發展的新趨勢和尚未得到系統運用的領域，即多感知研究，如嗅覺、味覺、聽覺、觸覺、本體感覺在博物館中的利用機會及它們對觀眾參觀認知與思維導向的影響效果。同時結合博物館學、心理學、神經科學、建筑學等不同學科的方法探索感官互動如何影響觀眾對于展品和展覽的理解，并特別討論了如何為感官殘障者提供沉浸式的體驗和多感知的服務。
隨著數字化技術的發展和普及，我國館藏文物數字化工作的實施規模逐漸擴大，有越來越多的博物館和工作團隊參與其中。本書囊括館藏文物數字化采集系統理論、前沿技術、實操方法等，多視角設定數字化文物行業與數字化成果評價單位應具備的基本要素，涵蓋當前廣為應用的先進數字化設備、數字化信息采集技術，以及在實際應用中數據的處理，與互聯網平臺的銜接、展陳等相關內容。系統歸納了文物數字化采集、處理設備與設備詳情、采集工作中的實際情況等，闡明館藏文物數字化技術，應用大量的實例，易于讀者曉暢館藏文物數字化方法。
《“記憶+創造力”：場域視角下的博物館傳播》一書從“記憶”與“創造力”的互動關系出發研究博物館場域，既探討了如何運用創造力促進記憶的傳播，也探討了如何促進記憶向創造力轉化。 在未來，博物館將成為全世界所有文化與文明的共享空間，參觀者在對文化的注視和記憶中相遇、碰撞，各種文明在其中能充分展示自身的異質性，甚至是不協調性，在這個過程中相互聯系、共同存活。
該書作者是創建團隊策展方法的先鋒——博物館學專家波利·麥肯納-克雷斯(Polly McKnna-Cress)和珍妮特·A.卡曼(Janet A. Kamien)。他們獨辟蹊徑地從團隊合作的角度，來探討博物館的五類倡導者如何在策展中“創新觀眾體驗”。在《博物館策展》一書中，他們論述了策展團隊的全部成員如何以“合作”的方式組織展覽的策劃和設計，從而為“展覽體驗的創新”提供行之有效的實踐指導。有趣的是，本書不似傳統的程序類的策展圖書，它在探討合作策展和創新體驗的共性問題上充滿著個性。
一本穿越500年藝術史的假想訪談錄，從博斯到畢加索，52位繪畫大師嬉笑怒罵，暢聊人生內含世界各大博物館珍藏的104幅名畫，盡顯西方繪畫之美。德魯奧拍賣行的藝術記者根據真實藝術史編寫的一部穿越式訪談集，該記者想象自己穿越回15—20世紀，遍訪52位藝術大師，從博斯到畢加索，他毫不留情地大膽發問，一一揭開大師創作背后的故事：博斯為什么被稱為“造夢大師”？庫爾貝怎樣解讀《世界的起源》？“海報大師”穆夏如何憑借莎拉·伯恩哈特的賞識走上人生巔峰？保羅·克利如何做到將音樂入畫？卡薩特和德加之間有哪些說不清的情感糾葛？左拉的小說《作品》如何惹怒了塞尚？委拉斯凱茲真的有和魯本斯暗暗較勁嗎？“身殘志堅”的勞特累克怎樣從煙花之地找到了自己的創作靈感？情場高手畢加索在怎樣的背景下創作了《格爾尼卡》？
如果文物會說話，它們會告訴我們什么？除了可以鑒定年代的材質，可以賞析感受的藝術形式，可以遙想的歷史和故事，還有什么需要我們聆聽的信息？在我們凝視它們的那一刻，可否感受到一種聯結，那生生的氣韻，汩汩的精神，通過物質形式，埋葬后重見天日，直達到我們這些現代人的面前。
本書以72件文物為載體，分18個主題，講述了從上古到王陽明數十個世紀中我們祖先的哲學思考。這些思考塑造了中國文明的精神底色，也奠定了中國人需要堅守的路。這些“觀念”均有其“形狀”，就這么活潑潑地來到你的面前，等待著與你相遇的這一刻。
《觀看之外：博物館展覽中的歷史與人》收錄了近年來國內外9場以“歷史”與“人”為題材的博物館展覽的評論性文章，延續了《觀看之外：十三場博物館展覽的反思與對話》所采用的第三方評論加與策展人/學者對話的形式，在保留對展覽基本情況的介紹的基礎上，擴充評論和學術性討論的內容，以增強全書的學術內涵，探討在展覽中如何更好地討論“歷史”和“人”的問題。
《博物館、公眾與人類學：博物館人類學論集》是博物館人類學領域的奠基之作，作為一位人類學家和博物館館長，本書作為批判博物館學理論發展史上的重要書目，作者基于批判性理論研究和博物館工作經驗的雙重視野，進行了一項“關于博物館和人類學的人類學研究”。 本書不僅是批判性的，而且是探索性的，諸多觀點和論述讓我們對未來之路充滿信心。
編輯：Kean