“在目前的市場狀態下，保證更好的成交率，和真實的成交，是我們考慮的關鍵性因素。”在永樂2023春拍現當代藝術夜場順利收官之后，永樂拍賣現當代藝術總經理田恒談到。
本季春拍，永樂現當代藝術的兩大夜場，實現了1.89億元的總成交額，兩大夜場均實現了超過90%的高成交率。其中“現在即未來一全球視野中的新繪畫”共32件作品，專場成交額5,191萬元，成交率97%；“覽勝一現當代藝術夜場”共31件拍品，成交額13,677萬元，成交率94%。加之“現當代藝術”日場1502萬元的成交總額，永樂2023春拍現當代藝術板塊總成交2.04億元。
其中，劉野、奈良美智、劉煒、周春芽四位藝術家的作品破千萬元成交。“新繪畫”夜場中，陳可的《斗牛士》908.5萬元成交，是其最高估價的3倍，創下藝術家個人拍賣的世界紀錄。
對于本季現當代藝術板塊的表現，田恒表示：“從今天的日場，到‘現在即未來——全球視野中的新繪畫’夜場，以及‘覽勝——現當代藝術’夜場，從成交上是非常讓人滿意的。在新繪畫夜場，以陳可為代表，有不少的作品都有創造了非常好的成交紀錄，遠遠超出了我們的預期，從側面反映了市場對這批頂尖中青年藝術家極大的期待和鼓勵；現當代藝術夜場中，最重量級的兩件作品：劉野與奈良美智也達到了我們此前順利成交的預期。”
在“覽勝——現當代藝術”夜場，當晚的“明星”拍品當屬：劉野《巴洛克》、奈良美智《但是，沒什么讓我失望的》。兩件作品此前均為：估價待詢，最終都以超過2000萬元的價格成交，引發了現場的熱烈掌聲。
本季春拍的扛鼎之作：劉野“柏林時期”罕見巨作《巴洛克》以1700萬元起拍，2000萬元落槌，成交價2300萬元。
1991年至1993年，劉野創作上經歷了關鍵的轉折期——柏林留學時期。此時藝術家逐步確立了自身的繪畫觀念，并在風格、技法上進行了全新的嘗試。《巴洛克》是此時創作的唯一一件大尺幅巨作，更是對其留學生涯的全面總結。同時也極大地啟發了后續更加個性化的創作路徑。因此，《巴洛克》一作在藝術家迄今為止的創作歷程中具有極為重要的節點意義。
創作于1993年的《巴洛克》一如其名，即是對巴洛克風格的戲仿。巴洛克風格的藝術單純而富有激情，提倡回到古典，在文藝復興莊重宏偉的風格基礎上融合了樣式主義的夸張與想象力。在《巴洛克》中，畫家首先對作為“環境”出現的風景部分進行了嚴謹而細膩的描繪：巍峨的山巒，幽深的水面，濃云密布的天空以及瑰麗的天光共同為畫面營造出一種凝重而又充滿奇幻色彩的末日氛圍。
奈良美智1993年職業生涯轉折期最重要的作品《但是，沒什么讓我失望的》是當晚的焦點拍品之一。作品以1500萬元起拍，最終成交價2380.5萬元。
在今天的亞洲乃至全球當代藝術圖景中，奈良美智無疑是最為令人矚目的旗幟性藝術家之一。回溯奈良美智迄今為止的藝術生涯時會發現，1993年是一個具有決定性意義的轉折時刻——正是在這一年，他開啟了此后為人所熟知的個人繪畫風格。1993年，奈良美智結束在德國塞爾多夫藝術學院的學業后，搬到了德國科隆，正式成為職業藝術家，其繪畫主題與風格均較之前發生了很大的變化——此時，他開始創作以孤獨的孩子和狗為主題的潦草卡通畫，在融合日本與西方流行文化的基礎上，逐漸孕育出其專屬的獨特美學風格與繪畫語言，而帶有嚴肅神情的大眼睛女孩亦從此成為其獨有的藝術符號。而《但是，沒什么讓我失望的》正是1993年完成的代表作。
當晚，來自中國當代藝術家劉煒、周春芽的兩件風景作品亦頗受關注。周春芽為汶川地震慈善拍賣創作的作品《江南一枝花》以1380萬元成交，劉煒《風景2》以1127萬元成交。
周春芽《江南一枝花》創作于2008年，是藝術家專門為汶川地震慈善拍賣創作的作品。此作秉承了“桃花”系列標志性的表現主義風格，構圖雄健奇崛：一支桃花在原液中怒放，兩根花枝交合成倒三角狀，烘托出碩大的花朵，展現出了原始生命力的律動。
在劉煒的創作中，風景系列的創作手法非常多樣，其中一部分吸收了中國傳統山水畫的造型元素，將“山水”所承載的固有文化含義進行現代性解讀，或許是受到格哈德·里希特的啟發，以灰色渲染創造出朦朧曖昧的視覺效果。創作于2007年的《風景2》是其風景系列中非常少見的灰色調作品——在經歷了早期“艷若桃李”的華麗用色，以及充滿肉欲氣息和人性糾纏的畫面之后，劉煒在此作中褪去繁華，僅運用黑白灰三色進行描繪，以此對畫面要素進行過濾和提純，最終呈現出一種洗盡鉛華之后返璞歸真的空靈境界和極致狀態。
在二十世紀藝術板塊，呈現了藝術巨匠吳冠中90年代成熟時期經典花卉、風景作品。上拍的三件作品《花卉》、《自家春色》、《泰國水鄉》斬獲了2242.5萬元成交額。其中《花卉》以966萬元成交；《自家春色》以678.5萬元成交；《泰國水鄉》以598萬元成交。
九十年代是吳冠中抽象繪畫的轉折期，自1983年提出“風箏不斷線”的觀點后，他開始進一步在油畫中進行本土化探索，將水墨畫的寫意元素滲透入以油彩為媒介的表現中，用幾何塊面和豐富的色彩表達獨特的視覺美感或某種情緒，在東西方兩種截然不同的美學中游刃有余地穿梭，架起了溝通的橋梁。
作于1992年的《花卉》正是此一時期佳作。此作介于抽象與具象之間，似是而非而又明艷動人，是對二十年前故園舊夢的回憶，也流露出對于下一個人生階段的展望，作品中華麗的表現性色彩和多元化的筆觸則隱隱預示了吳冠中晚期油畫創作中的純粹抽象傾向。
吳冠中的水墨創作在20世紀90年代初進入一個創作盛期。“水鄉系列”是實現其藝術理念的核心題材之一。在繁與簡之間探索著一種極富視覺張力的繪畫表現形式。1990年7月，吳冠中作為中國美術家代表團的副團長赴泰國參加《中國當代美術家畫傳》的發行儀式。在泰國逗留的短暫時間里，吳冠中創作了一批寫生作品，這批畫作數量不多且極具東南亞地域特色與異國風情，屬于畫家創作序列中的罕見題材，1990年創作的《泰國水鄉》即為其中之一。
二十世紀藝術其他幾位代表大師在本場亦有不錯的表現：趙無極《無題》以506萬元成交。《無題》創作于1950年代初，是趙無極抽象藝術探索之初“甲骨文時期”的一件佳作。二十世紀五十年代初，趙無極在歐洲各國游歷時偶遇保羅·克利的展覽，并從前者充滿詩情和精神意味的藝術語言中得到啟發，開始在創作中逐漸擺脫四十年代的具象風格。同時，他還從中國古代甲骨文原始而神秘的書寫方式中汲取靈感，來自東西方造型傳統在趙無極的筆下交融，最終孕育出一套獨特的抽象美學語匯。
本季春拍還有朱德群抽象繪畫成熟期的典范之作《15 jan. 1978》以402.5萬元成交。1970年代，朱德群因受倫勃朗的啟發而開始了對于光線與空間關系的實驗，同時運用豐富的色彩與多樣化的筆觸去構成更為復雜的幾何抽象圖式，完全排除了敘事與表現，轉而致力于探索一種普遍性的精神表達。創作于1978年的《15 jan. 1978》即為這一時期的典型作品——在充滿戲劇性的畫面張力中，朱德群展現了一個關于宇宙和諧的完美范例。
作為當下市場備受矚目板塊，“現在即未來——全球視野中的新繪畫”夜場集中了黃宇興、歐陽春、秦琦、莎拉·休斯、七戶優、陳可、黃一山、季鑫、孫一鈿等中國、日本、西方最受矚目的新銳藝術家。本場共32件拍品，總成交額5100余萬元，取得了97%的高成交率。
陳可《斗牛士》是本場的焦點作品，掀起了當晚拍賣的高潮，場內、外多位買家參與競投。作品估價區間為200-300萬元，剛開拍便迅速突破最高估價。最終集中在場內與電話委托的三位買家相互競爭，經過60余次的競拍后，作品叫至790萬元落槌，成交價908.5萬元，是其最高估價的3倍。創下藝術家個人拍賣的最高世界紀錄。
2007年，星空間畫廊為陳可舉辦了個展《和你在一起，永遠不孤單》。作為重要個展《和你在一起，永遠不孤單》中的全場焦點，創作于2006年的《斗牛士》是陳可“自我表達”階段無可爭議的扛鼎之作，也是同期尺幅最大，最具情感與心靈張力的杰作。全幅以曖昧的光線和舞臺式的布局幻化出一個靜默無聲的競技場。整個畫面在藝術家的精心布局與用情渲染中，營造出一種濃到化不開的孤獨感和飄零感，在舉重若輕的畫面氛圍中映射出一種深沉的現實與心靈困境。
歐陽春共上拍3件作品，總成交466.9萬元。“捕鯨記”系列作品《捕鯨船》以195.5萬元成交。2006年以后，歐陽春在創作上進入到全盛時期。“捕鯨記”系列無疑是歐陽春這一時期最重要的創作主題——該主題的出現，源自歐陽春少年時的航海夢想，亦是他對英雄時代的一種反思和詰問。
黃宇興《雪域森河》以391萬元成交。作品創作于2017年，是從藝術家“河流”、“氣泡”系列中孕育而來。在此作中，黃宇興用自然生成的色彩強調生命的斑斕和時間的流動，他從一個微觀、宏觀結合的視角一窺大千世界，在歷經轉折中完成人類個體的生命體驗。
秦琦《靶子》以276萬元成交，作品創作于2005年。是秦琦早期創作中的代表作。其早期創作與社會現實和政治議題有著緊密的聯系——作為一位親歷了東北社會衰落的年輕人，在面對一個時代的結束時，他也不由對廢墟中的理想主義發出了一聲嘆息。
莎拉·休斯《怪獸新娘》155.25萬元成交；七戶優《某個瞬間》以59萬元成交。
孫一鈿《長睫毛的企鵝（兩件一組）》174.8萬元成交，創藝術家個人拍賣紀錄。
韋嘉《Say Goodbye III》以293.25萬元成交，成為藝術家個人拍賣的第二高價。黃一山的《苦惱者-2》105.8萬元成交，寫下拍賣第二高價。藝術家趙洋《誰都不能成為自己》40.25萬元成交，寫下藝術家個人拍賣第二高價。唐永祥《有兩個人 中間是藍色色塊》以67.85萬元成交，是藝術家個人拍賣的第三高價。
來源：雅昌藝術網，作者：羅書銀