“我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。”
“好啊，跟法官說，看他讓不讓你做好人。”
“那就是要我死？”
“對不起，我是警察。”
“誰知道？”
簡單幾句臺詞，觀眾腦海里就能放映出《無間道》天臺對決的經典畫面。
再比如“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜”。
“好大的官威。”
“警官，我不做大哥很久了”……這樣的例子數不勝數，臺詞甚至自帶音效。
有人說“有華人的地方就有港產片”，香港電影履歷輝煌。然而關于“港片衰落”的討論，也逐漸搬上了臺面。
6月，上海國際電影節舉辦金爵電影論壇“香港青年影人論壇”，邀請在港產片領域深耕多年的博納影業、阿里影業、英皇電影代表和青年導演們，共同探討香港青年創作者在內地的發展機遇和前景，探索香港與內地電影產業的合作模式。
在肯定“香港是全世界重要電影發祥地”，有些地方比內地做得好的同時，現場嘉賓也坦率評價了“香港電影走入困境”之說：
一方面，內地市場這幾年在快速發展，回頭看香港市場落差比較大，香港地區播放的好萊塢電影比例越來越高；另一方面，徐克、林超賢、劉偉強等香港電影人才走出了這個地區，為全世界貢獻的票房大幅提升。
出品了《竊聽風云》系列、《一代宗師》、《長津湖》等優秀合拍片的博納影業集團行政總裁蔣德富，對香港導演和內地電影人之間的碰撞、融合深有感觸。
“劉偉強導演今天也來了，我們正在拍《上甘嶺》，有很多內地主創，我問‘你們怎么樣？累了可以離開’，‘我們不累，我們愿意跟著’。香港導演拍戲很快，內地的有個別跟不上，但是他們覺得這是不容易的學習交流機會。”
“但是‘快’不是一個簡單的標準，要拍得好才行，既得快，還得好，還得拿獎，還得有票房。”
“不管香港電影、內地電影，都是講中國故事”
時間來到今年初，電影《毒舌律師》的片段迅速刷爆抖音，點贊上百萬。飾演律師的黃子華頭戴假發，身著寬袍大袖，他在庭上慷慨激昂：“今日，這里，everything is wrong（所有事情都不該這樣）！”
“以前啊，個個都說，法律面前人人平等。今時今日，人人都改口了，說法律面前三六九等。”
“我就要看看，今天誰高人一等！”
從畫面、臺詞到題材，《毒舌律師》迅速掀起內地觀眾對港片和TVB電視劇的回憶，成為中國香港首部票房過億的華語片后，又在內地市場斬獲1.87億票房。
香港的商業類型片，再一次讓電影市場看到希望。
《毒舌律師》由阿里影業投資、香港青年導演吳煒倫執導。6月10日“香港青年影人論壇”上，阿里巴巴集團副總裁、阿里影業總裁李捷興奮表示，這是上影節第一次圍繞“香港電影”舉辦重要的官方論壇。
“香港是全世界重要的電影發祥地，它在商業電影上有著極高的聲譽，不光有在內地取得高票房的動作、警匪類型片，還有小成本的、原汁原味的香港本土電影。”
他介紹，阿里影業從2018年開始以一種“all in”（指押上全部籌碼）姿態投身香港電影，大量與香港電影的頭部公司合作。香港電影代表了一個類型，世界上有韓國電影、日本電影、歐洲電影，他希望“香港電影”在這當中永遠有一個很重要的位置。
“英皇電影從2000年開始就已經‘all in’港片。”英皇電影制作及項目發展總經理梁琳接著話頭說，這些年，英皇電影不光是把香港導演帶到內地拍戲，也在嘗試把內地一些主創團隊導演帶到香港、澳門、甚至海外拍片。
“不管是香港電影，還是內地電影，它都是在講中國故事。”
港片衰落？“香港電影院還是以好萊塢為主”
隨著交流的深入，論壇討論的話題也愈加“超綱”。
“這幾年港片是往上走的？還是往下走的？面臨著什么挑戰？”主持人拋出了問題。
而李捷對“香港電影走入困境”的理解是，在香港地區，本土電影票房的占比越來越低。有數據顯示，香港播放的電影還是以好萊塢為主，而且比例越來越高。“香港本土電影遇到的困難，可能跟全球很多地方很像，好萊塢電影把很多國家和地區的本土電影壓到很低的比例。”
香港影業協會網站信息顯示，截至3月2日，上映41天的《毒舌律師》打入香港歷年影片十大票房紀錄。
觀察者網注意到，《毒舌律師》是時隔近12年，再度有香港電影打入歷年十大電影榜單。上一次還是2004年的《功夫》，并于2012年下榜。
香港歷年影片十大最高累積票房，截至2023年3月2日
“但是你跳出來，從香港電影人才為全世界貢獻的電影票房來說，我覺得是大幅提升的。過去10年，徐克、林超賢、劉偉強等香港電影導演走出了這個地區，在全世界拍的電影票房可能已經到了一個非常大的數字，反而是很成功的。”李捷補充道。
博納影業集團行政總裁蔣德富對此表示贊同，指出“內地市場這幾年在快速增加，回頭看香港市場落差比較大”。不過，“從2000年博納公司成立之后，不管香港電影是繁榮還是低迷，我們始終沒有離場”。
4月16日，第41屆香港電影“金像獎”頒獎典禮上，第7次提名金像獎的鄭秀文，終于憑借《流水落花》獲封最佳女主角。
上影節論壇期間，《流水落花》的導演兼編劇賈勝楓認為“現在香港電影的最大問題是數量”：“去年雖然某些電影票房不錯，但是全年只有33部，應該是很久以來最少的一年。90年代最多的時候，一年有200多部，那也是香港電影最輝煌的時候。產出達到了一定數量，才會有好的電影出來。”
“香港人工很貴，超支超期就完蛋了，但是在內地…”
在兩地電影公司的牽頭下，香港和內地電影人積累了很多合作經驗。
電影《第八個嫌疑人》入圍了本屆金爵獎主競賽單元，香港導演李子俊在論壇現場透露，拍攝過程中跟大鵬、張頌文、齊溪溝通的時候，讓他感受到了香港跟內地拍片時的不同之處。
他說，在香港拍電影會很快，沒有很多資源，也沒有時間。所以我們到內地也習慣比較快，然后發現“不是這樣的”。
“所以我們慢慢交流，相同點是大家都很專業地在做電影，融合起來也比較有沖擊力，一起拍出好電影。”
作為博納的掌舵人，蔣德富也有自己的發現——內地很多導演畢業于專業院校，而香港是真槍實干的“師傅帶徒弟”，“這家班”，“那家班”，基本功很強，有著很經典的制片體系和管理體系。
“剛才李子俊導演說拍得很快，作為制片人我特別高興，拍得快節省成本。但是這個‘快’我們要把握。”
“劉偉強導演今天也來了，我們正在拍《上甘嶺》，有很多內地主創，我問‘你們怎么樣？累了可以離開’，‘我們不累，我們愿意跟著’。香港導演拍戲很快，內地的有個別跟不上，但是他們覺得這是不容易的學習交流機會。”
不過蔣德富強調，“快”不是一個簡單的標準，要拍得好才行，既得快，還得好，還得拿獎，還得有票房。
阿里影業總裁李捷對此表示認同，指出香港電影的最大優勢，是有一個很完善的創作人才和制片管理體系，有些地方比內地做的更好。
他同樣談及“香港導演拍戲比較快”：內地導演拍戲跟演員的溝通比較多，它沒有好壞，是不同的方式，但是結合起來好處很大。
為什么很多香港電影制作成本控制的非常好，預算超支、超期的可能性很低？
“首先就是因為香港人工很貴，地很少，棚也很少，你超支、超期，這片子就完蛋了，后面的劇組進來，你可能連棚都沒有了。內地棚太多了，超10天、8天沒事，后面還可以再等。”
“我只是舉個例子，在人員職業度、制片成本、預算，以及跟演員的互動方式上，香港和內地有很多經驗可以交流。”李捷說。
“行業共同面臨的問題是，看電影的人越來越少”
事實上，“香港青年影人論壇”的話題并不僅限于港片。春江水暖鴨先知，現場電影人率先感知到了兩岸三地電影市場的變化。
在近期文博會論壇上，中國電影家協會主席陳道明現場問：“有多少人能說出10部去年上映的電影名？”他試過，很少很少。
“電影的大環境現在蠻難的。”李捷坦言，受媒體形式、觀影習慣改變和文化變遷的影響，對于一個普通消費者來講，進電影院已經是一件比較難的事情。
所以，在這一背景下，他希望年輕導演，特別是香港年輕電影導演，應該堅定地拍商業片。
“我講的觀點可能比較直接。可以有拍文藝電影的情懷，但文藝片天生就是小眾的，而我們行業今天共同面臨的問題是，看電影的人越來越少，這是一個大問題。”
他認為香港電影之所以受到全世界這么多觀眾的喜歡，就是因為它的武打、僵尸、愛情、喜劇等各個類型的商業片都有非常成功的作品。
“拍商業電影，不等于說‘我要拍賺錢的電影’，而是我們真的需要更多商業電影、普通觀眾喜歡的電影來吸引觀眾回電影院。我覺得香港電影的年輕導演在這方面可能更有這樣的基因和能力。”
“電影人不要完全被現代技術嚇倒，過多的科技眩目感覺是站不住的”
觀察者網還注意到，不僅僅是《流浪地球》系列的導演郭帆，也不僅僅是“科幻電影周”，在今年上影節的多個場合上，嘉賓都不約而同地談到了技術給電影產業帶來的機遇與挑戰。
蔣德富在寄語青年導演時說，現在電影科技不斷發展，這次肯定有很多論壇在討論電影技術。
“我們做電影的也不要完全被現代的技術所嚇倒，真正做好項目，還是要以講好故事為前提。否則過多地借助電影科技，來給觀眾眩目的感覺，其實是站不住的。還是要給觀眾貢獻一些有情感、有溫度的電影，讓他們回到電影院。”
他曾經說拍完《長津湖》，再拍任何戲都不怕了。因為7千人的攝制組，一天盒飯就2萬多盒，4個組分別拍，管理難度太大了。但確實每一部戲都不一樣，拍完《長津湖》又來了《上甘嶺》，每一場戰役真的是全新的。
蔣德富感慨，所以我們電影人真的挺不容易。辦法總比困難多，不管是前幾年面臨這么大的困難，產業可能停滯了一下，但是恢復之后的爆發力還是蠻強的。
他還回憶，原來北影廠那時候拍一部電影，能賣幾百萬就很不錯了，現在一百多萬連電影產業鏈的一個環節都不夠用。我們在探討的時候經常說，雖然很困難，但是現在的電影人已經很幸福了。
“包括最近一系列的政策，一些重要的、給予指引的講話，還是有很多力量在推動這個產業發展，告訴你怎么走。因為市場大了之后，電影產業發展得快了，反而有時候我們自己行業里制定的、我們所認為能夠滿足產業要求的規則，是滯后的，國家、主管部門對我們的要求可能會更高。”
現場氣氛逐漸激昂起來，蔣德富接著說：“我們這個產業大軍，就是幾十萬人在跑步。我們不光要跑步，還得把姿勢跑對了才行，希望大家能夠都不掉隊，朝著一個方向，把這個產業托起來。只要觀眾在，只要喜歡我們的電影，我們沒有理由不去拍好。”
《無間道》是港片的扛鼎之作，也被認為是香港電影的“救市之作”。這一系列電影獲獎無數，好萊塢翻拍的《無間行者》還獲得了第79屆奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯、最佳影片4項大獎。
我們期待下一部“無間道”的出現。
來源：觀察者網