服飾作為社會經濟、文化對外表達的窗口，體現著人們對物質生活的追尋。而在漢朝的國力越來越強大，經濟也越來越穩固的前提下，在漢朝前期呈現出一種繁榮富強的景象。
漢武帝注重發展農業，有節制的賦稅，實行勞役制度，社會物質財富不斷增加，社會出現了一種安定的局面。
隨著農業的發展，商業活動越來越多，商品市場貿易頻繁：在此期間，由于絲路的開通，地域疆土的開拓，西域的珠寶、香料等高檔飾品向內地流動，這都為漢朝的服裝藝術的發展奠定了堅實的物質基礎。
張騫從西漢出使西域以后，打開了與西洋世界之間的陸上通路，從而開創了“絲路”，也開始了中西文化及民族藝術交流。
絲路使中國絲編、絲綢文化等多族的文明向全球傳播，同時又把西洋文明帶到了東方，進一步促進了中華民族的傳統文化交流與發展。
在中國服裝發展的歷史進程中，“絲綢之路”的開辟使其在民族大整合、吸納異質文化上發揮了重要作用。
絲綢之路的暢通打破了漢代與其他西方國家的貿易壁壘，漢朝的使節們通過絲路將漢代紡織品傳播到沿線其他地區，這些地區受漢文化的影響造成“東服西漸”的局面。同時絲路的開通使異域文化傳播到國內，豐富了漢代服飾文化的內涵。
這種文化間的交流發展表現在漢代傳統織物紋樣與西域紋樣相互吸收，共同形成了充滿地域特色的紋樣組合。
漢朝初期，因連年征戰，經濟受損，民眾生活極其貧困，漢武帝為緩解社會階層的矛盾，廢止了部分賦稅，使經濟得以恢復，農業發展，手工業技術也隨之提高。
漢文化的興盛和經濟的快速發展為服飾的流行創造了良好的物質環境。刺繡工藝、絲綢織品在兩漢時期已經有了很高的造詣，而染織、刺繡、金屬工藝的迅猛發展，更是促進了服飾的革新和發展。
漢代的染織、刺繡等工藝，在延續了中國戰國時期傳統技藝之后，又取得了很大的進展，染織的品種也愈來愈多，不僅織造的圖案更加復雜，而且工藝技術的進步促使漢代織造技藝的成熟，呈現了一大批極具特色又質量上乘的染織品。
在《后漢書》中記載織造出的絲織品如柳絮般輕盈纖細，它從側面展現出漢代高超的紡織技藝與手工業發展的繁盛，紡織技藝的純熟為漢代服飾的精益發展奠定了基礎。
由于漢代時期黃老之術的風靡，楚式浪漫主義風格的延續，使圖案本身脫離了固有形象的約束，開始成為逐漸扭曲、變形的單體。
漢代不僅對于單體圖案的組合種類繁多，對于多種題材圖案的表達也較為豐富，將自然景觀與動物或植物紋樣的打散重組，生動了表現出人們對于傳統吉慶觀念的追尋，對于紋樣的探索己經不止局限在“形”的應用，也在于“意”的傳遞。
漢代服飾元素蘊含著深厚的文化積淀，市場前景廣闊，與西方文化相比能夠更生動的體現傳統文化流傳的持續性以及人文情懷的延續，能喚起國內消費群體的審美認同感。
因此，設計師將漢代服飾圖案融入現代女裝設計當中能夠突顯人文特色，提升品牌的辨識度和國民認同感。
漢代傳統紋樣在現代設計領域應用時也要遵循一定的設計原則，服裝設計師在紋樣創新中，要深挖紋樣元素的概念內涵，改變傳統裝飾圖案的設計手法，結合當下審美背景，實現紋樣的統一性與創新應用。
設計師在創新的過程中不應拘泥于傳統的設計元素，更要大膽的與當下前衛時尚相結合，讓現代設計理念逐漸走向感情化，設計出既與大眾審美相契合，又可以體現文化流傳的延續與人文情懷的表達。
漢代服飾文化與現代流行趨勢相結合，并以新的靈感進行二次創造是目前許多一線服飾品牌正在不斷積極探索的目標。
服裝潮流趨勢的發展不僅是把握好現在，更要著眼于未來。設計師在具體設計時，不局限于對傳統色彩、紋樣的限制，大膽的考慮與其他色彩及流行樣式的混合搭配。
以漢服形制為例進行得現代服飾創作，首先設計師要有“敏感”的審美意識，及時的捕捉當下流行的顏色或服裝廓形的發展趨勢。
其次掌握當前流行趨勢，思考流行趨勢與傳統審美視角的共通之處，避免創新過程中“誤入歧路”，最后要從大局出發，不因小失大，顧此失彼，失去傳統服飾的文化積淀。
更重要的是精簡、改良我們的部分傳統服飾元素，使之更現代化、大眾化。當代設計師們更需要謹記一點，滿懷初心、懷以真誠的挖掘東方之美，秉承敬意繼往幵來。