曾擔任上海美術館的當家人10余年，藝術家李磊是上海擅于“排兵布陣”的藝術干將之一。在上海戲劇學院重執教鞭后，他并不止步于課堂授業，憑借激昂旺盛的創作力在10年間于海內外接連舉辦個展——發揚中國“抽象藝術”“集成藝術”兩個概念——即把繪畫、雕塑、裝置、音響、觀眾流動等因素集成為一個有意味的空間，孜孜以求地在抽象藝術領域形成自己的理念和語言。昨日，"誰持彩練當空舞"李磊藝術展于寶龍美術館開幕，中國美術家協會主席范迪安擔任學術主持。

寶龍美術館動用一樓最大的5號和6號展廳，集中展示了李磊十年間創作的500多件作品。6號展廳中，《誰持彩練當空舞》《千江有水千江月》《昨夜又見天外天》等系列在高大的展墻上，形成了視覺矩陣。雕塑《被縛的天使》系列與裝置《七彩寶盒》系列交織在一起，移步換景，在展廳中構成生命的交響；5號展廳中，詩瓷作品層層疊疊演繹出《八百年前我的城》，合成起一個游泳池大小的長方形矩陣。李磊利用瓷器，卻又擺脫了瓷器的工藝屬性和日用導向，瓷器、絲綢、布料、塑料等現成品都如同調色畫盤上的顏料，在抽象裝置中穿梭運用。

觀眾在5號展廳看到了光怪陸離的超現實“奇觀”，需要增補觸類旁通的想象力：恐龍、巨象、假人模特、綻放花朵、正方體……它們穿插或纏繞，被藝術家賦予新生命。這個展覽對布展提出了超高要求，因為李磊視整個展覽為“一整件作品”。李磊告訴記者：“這些有象征性的奇怪元素不和我們在同一個日常中相處。它們是被消費的現成品，它們被藝術家分合。最終會形成一條新線索或者一段新故事。布展時候都是我在現場親力親為、調度作品的關聯，就像在畫畫雕塑時一樣投入。每一個點位排布都有我的思考，是我的感觸所及，是我的精神綻放。”

李磊告訴記者，展覽之前他會先考察場地。“集成藝術”考驗之一是要藝術家打通繪畫、裝置和空間的探索，再用圖繪和材料改變空間的原有形態，把觀眾引入景觀。因此，李磊的創作被視為有意義的創新之舉。

范迪安站上萬里長城向李磊個展送來祝賀視頻，他代表中國美術家協會、并以與他曾是美術館長同道的身份指出，李磊的藝術是上海文化、上海景象和上海生活的產物，他努力在藝術中建構與上海文化氣質、文化性格相對應和相映照的視覺圖式。范迪安還認為，李磊作品在意境上注入了人與自然、人與生態、人與環境相互融洽的追求。這個無所拘束、任其恣意的世界中，他的靈感和才情得以通暢地抒發，各種媒介和形式的實驗也信手拈來，甚至得到了童真般的樂趣。更重要的是，他在多年和多維的探索中，形成了以抽象藝術語言建構的宏大敘事。

李磊現在上海戲劇學院擔任教授，他曾長期在上海美術館（中華藝術宮）任職，也曾擔任上海美術館執行館長。展覽從即日起至11月6日（周一閉館）在寶龍美術館5、6號展廳呈現，17:00停止入場，免費向公眾開放。（新民晚報記者 樂夢融）