文|令狐伯光

3月16日，一則關于某影視公司的新聞引起了國內網友眾多批評，大概是檸萌影業有一個國際片單計劃，其中一部作品叫做《溯洄》，“將聯手具有國際視角的韓國制作團隊，打造古裝奇幻作品《Going Back in Time》。

他們希望讓古裝成為文化符號，在作品中融入更多元素，建立新的文化格局。這部《溯洄》根據劇情簡介和發布會信息，網友推測《溯洄》應該是改編中國網文作家畫七的仙俠小說《和男主同歸于盡后》。

平心而論，這次檸萌影業操作類似于近年來的一本多拍，像之前中國版《龍蝦刑警》，韓國版《極限職業》，再到中國版《重返20歲》到韓國版《奇怪的她》那種。

但這中國古裝仙俠劇，世界觀設定還和《山海經》相關，又是翻拍成韓國古裝劇。我相信大家都懂這到底是什么意思。

這幾年，從《還魂》到《朝鮮驅魔師》的韓國觀眾都看不下去了，再到引發爭論的韓劇《花游記》抄《無心法師》，《德魯納酒店》融梗《東宮》，韓劇《月升之江》服裝借鑒《楚喬傳》等等。

可能也是因為網友反對過于強烈，這家影視公司已經發布公告，取消和韓國這一次合作古，事情終于算是暫時告一段落了。那么，我們到底應該怎么看待這個項目呢？網友的反應為何又這么大呢？

中國故事值得向全球推薦？為什么非得和韓國合作

這件事情一出就引起網絡熱議，那個對于國產劇借鑒抄襲的韓劇，我相信已經有很多媒體寫過稿子了，這里主要是想寫一下為什么。檸萌影業這么做，大概率還是為了錢。

當前韓國的流行文化通過美國平臺，如Netflix的投資平臺，確實得到非常廣泛的傳播。

之前寫韓流發展的時候，也查過中國的流媒體巨頭愛優騰在2019年也走出去了，但是目前主要的布局還是在東南亞市場，港臺地區市場也還成，更遠的地方就不行，影響力相當有限。

而Netflix的平臺遍布全球190多個國家和地區，為當前全世界頂級流媒體平臺之一。韓劇憑借著不錯的制作水平，宣傳和發行渠道，時不時會出現爆款。而這些年在全球擴張的網飛，恰好和文化產業發展到了巔峰，因為本土市場增長乏力，選擇對外輸出的韓流一拍即合。

從2019年的《王國》開始，這幾年每年都有一兩部網飛韓劇火爆世界。

比如最新Netflix韓劇就是宋慧喬主演的《黑暗榮耀》，這個平臺中國內地是沒有的，但在國內網絡上面可以說是小爆了，而有Netflix平臺的國家地區，成績更是相當的不錯。

那么檸萌為什么想著和韓國合作呢？主要是2021年檸萌出了一部爆款劇《三十而已》，不但在國內大火，后來相繼上線YouTube、Viki、Netflix韓國站等20多個主流播出平臺。可能也是因為這樣搭上線了，而不是國內愛優騰那些流媒體平臺。

它選擇和韓國公司合作，這部古裝劇可能直接就能上線Netflix。Netflix有更多的國家地區，作品能在更多國家地區上線，公司就可能獲得更高的收益。這也是對方口中傳播了中國文化，中國故事值得向全球推薦的原因吧。

《三十而已》可以，為何古裝劇不行？韓劇走向世界放棄了不少

這個為什么和韓國合作可以，但是古裝劇合作就不好呢？我不知道大家發現沒有，這幾年在網飛爆紅的韓劇除了韓語之外，沒有什么是他們自己特有的，所以才能那么迅速的被歐美人民所接受。

像韓國音樂除了唱詞不同之外，舞蹈、歌曲旋律跟他們以往聽的流行音樂有什么區別？占著個國籍說它是韓國文化，本質上它難道不正是美國流行文化嗎？

既然都是同類的東西，就披了一層異國風情的皮，當然是非常容易接受了！

西方很多人都聲稱自己喜歡韓國文化，但他們并不知道真正的韓國什么樣，流行文化傳播的再廣，再受歡迎，也只能算是讓世界聽到了你這個國家的名字，并不能算是傳播了你的文化，也不能讓外國人了解你的價值觀。

中國的流行文化在外面很少能破圈，恰恰因為我們的流行文化里面自己的東西太多，外國人看個熱鬧很難真正理解，可是我們的東西一旦傳播開來，是能讓外國人了解到我們的價值觀、了解到真正屬于我們文化的東西的。

這也是中國流行文化關于所謂輸出這點，長久以來爭執不下的話題。

這些年的韓劇除了早期的《王國》，后面的《魷魚游戲》《僵尸校園》《甜蜜家園》，再到《少年法庭》《蘇里南》，還有現在的《黑暗榮耀》等等。

大家發現沒有，除了《王國》有古裝元素，大多數韓劇還都是喪尸驅魔，鬼怪超能力，再到現實題材和血腥大尺度的那類作品。反正是越來越像美劇了，韓國成熟的影視工業，過關的演員體系等等。

我們在看這些韓劇的時候，你感覺可能不是什么絕世經典，但又爽又燃又爆，非常符合當前新時代觀眾的觀影需求，所以每每出爆款。

這幾年韓國倒不是沒有拍過古裝劇，但從《還魂》到《朝鮮驅魔師》，韓國古裝劇越來越像中國古裝劇，至少服化道和文化元素上是這樣的。

我認為原因是韓國古裝劇在格局，文化元素使用上面觸到天花板，沒有辦法再突破了。朝鮮時代韓國已經拍爛了，這就像韓國現代作品慣用的“南北問題”背景，之前也拍爛了，這幾年為了突破南北問題格局。

于是乎，韓國拍了《鐵雨》系列，《共助》系列，《摩加迪沙》和《交涉》等等。

韓國古裝劇也是同樣的道理，作品背景設定在朝鮮時代的越來越少，相反高麗和高句麗時代的作品越來越多。而高麗、高句麗和古代中國什么關系大家都知道，韓國本身歷史文化記載很淺，又是中國的藩屬國。

現代韓國因為政治和社會原因，長期對中國傳統文化下手，這個例子不計其數。

不過，這幾年韓國拍了那么多古裝劇，哪怕再怎么照搬中國古裝劇，服化道，妝容和氣質始終有一種廉價網購影樓風的感覺，始終沒有上道，作品的質量也很差，所以竟然沒有一部爆款韓國古裝劇了。

原因大概就是韓國本土歷史文化傳承最完善的還是朝鮮時代，加上本土沒有仙俠，武俠等等文化。不管在形而上的表達，還是形而下的服化道處理上，都有一種“東施效顰”的感覺。

近年來，韓國每出一部有爭議的古裝劇，國內網友罵了一波倒也不怎么著急。畢竟他們怎么抄中國古裝劇也抄不好，主要是始終拍不出爆款古裝劇，哪怕網飛的平臺，不是爆款影響力也有限。

這時，國內有公司跳了出來，主要聯合韓國公司翻拍中國古裝仙俠劇。把中國古裝IP，中國古裝劇制作經驗教給韓國，網友反應那么大，大家也就可以理解了。限于網友的強烈反對，現在這個項目被取消了，但是我們還是需要警惕。

韓劇輸出世界，國產劇寸步難行？夸張了，韓劇已經開始輸給中國劇

當前韓劇在世界上賣得最好的題材，恰恰是我們因為審核拍不了的題材。比如《黑暗榮耀》這種黑深殘題材，《魷魚游戲》《僵尸校園》等大尺度，再到現實主義作品。

相反，以前韓國輸出全世界的偶像劇，包括古偶，現言和甜寵啥的。

國產劇反倒取代了2000年臺灣偶像劇，日本偶像劇，2010年后韓國偶像劇在世界上的地位。比如2022年《蒼蘭訣》《星漢燦爛》等，再到不拍了的耽改《陳情令》《山河Ling》，還有大量你連名字都沒有聽過的甜寵劇。

如果說到所謂的流行文化輸出，我們是《蒼蘭訣》這種作品拍得太少，包括大量中國觀眾吐槽的甜寵這種爛劇，恰恰不是拍得太多了，而是太少了。人花錢，花時間，首先是要對得起自己的成本。

影視劇的本質上就是娛樂的一個行業，影視本質上是文化，算是人的心靈之旅，但是現代影視作品又是娛樂的，所以它是“偏重自主性的娛樂”和“體驗型消費”兩種。

《蒼蘭訣》的成功，難道不是因為國內爆款的《山海情》《覺醒年代》《人世間》的心靈之旅，太灰暗，太疲憊不堪了。這樣的嚴肅作品，是回歸到“體驗型消費”的本質，它是不太符合流行規律的。

人，只有不滿足于淺薄的體驗，才會變得深刻，才會有自主性的去選擇深刻的自覺。但人們對于最常見的“夢幻”都還沒有滿足，就指望“觀眾去選擇深刻”是不現實的。

國產影視劇，尤其是當前的國產影視劇夢幻不是太多，而是太少了，你得有足夠的“夢幻”的吸引力，足夠夢幻的價值和體驗。具體可以搞笑、可以科幻、可以玄幻、可以古裝、當然也可以現代。

總的來說，這幾年國產影視劇在這兩個方面都有很明顯的提升和突破。

2023年春節檔就很典型，唯一弱點我認為只有因為審核導致的題材，尺度還是不夠。《去有風的地方》就是田園言情劇，《狂飆》的警匪掃黑劇，《三體》硬科幻。

《平原上的摩西》是文藝劇，《顯微鏡下的大明》是以小見大歷史劇，還有小眾的《東北舊事》，以及古裝偶像劇《星落凝成糖》，還有剛開播口碑爆棚的《他是誰》等等，國產劇已經開始滿足不同觀眾群的文化需求。

當然現在還遠遠不夠，國產劇還缺乏《原神》這樣的作品，它雖然是一款網游，可是也實實在在的成了標桿性作品，隨著國家經濟實力和國家實力的增強，外國人從主觀上也更加樂于了解中國。

不是了解你外面的那層皮，而是實實在在接受你的價值觀、你的思維方式、你的文化。

最后，我們走的路比較難卻是正確的，在文化傳播的路上不能放棄自己的東西，去盲從別人，否則傳播了也沒有什么用。

現在我們自己流行文化還不夠強大，還處于和日本，韓國流行文化競爭的程度。特別是韓流的勢頭很猛，又因為種種原因韓流對于中國傳統文化的”文化挪用“。現在《溯洄》終止了海外版本的開發與拍攝。

但這種事情需要你，也需要我，需要大家認真看待，關注和認識吧！