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| 舞劇《詠春》，馮雙白擔任編劇 |
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| 舞劇《沙灣往事》在全國有廣泛影響力 |
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| 舞劇《劉三姐》，馮雙白擔任編劇 |
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| 英歌舞等民族民間舞是廣東舞蹈的根基 蔡嘉鴻 攝 |
羊城晚報記者 王莉
近年來，“嶺南舞蹈”品牌深入人心，高品質佳作頻出、屢獲大獎，正在全國巡演的深圳原創精品舞劇《詠春》就是其中之一。該劇由中國舞蹈家協會主席馮雙白擔任編劇。接受羊城晚報記者專訪時，他分享了在佛山創作采風的感受，嶺南地區濃厚的民間武術氛圍讓他大開眼界，并融入劇本創作中，最終呈現出《詠春》這樣一部武舞融合、情感細膩的新時代舞劇佳作。
創作：
舞劇劇本就像散文，有畫面感
羊城晚報：舞劇編劇和影視劇編劇、舞蹈編導有什么區別？
馮雙白：一個好的舞劇編劇，他寫出來的劇本是沒有對白的，因為舞劇是用肢體語言來完成所有的表演。舞劇編劇首先要提供角色形象的文學基礎，人物應該有獨特的人物性格，在舞臺上有自己的行為邏輯，最后還要完成成長。還要寫清楚人物關系、時間空間變化等等，所有的故事線、人物成長線都應該放在動作思維里去完成，通過畫面和動作來實現。舞劇的劇本是描述性的，這種感覺很像散文，因為它有畫面感。
當我寫完一個舞劇的劇本后，整個舞劇其實已經在我心里演過一遍了，我用畫面把它串聯起來，只是沒有形成最后的舞蹈動作。編導的任務是把拿到的劇本再轉化成導演工作本，會具體涉及一場有幾個舞段、每個舞段多長時間、舞臺空間怎么布置等等。
羊城晚報：為創作《詠春》去佛山采風時，有沒有印象深刻的見聞？
馮雙白：印象最深刻的是廣東的武術文化根基是真的深厚，蔡李佛拳、洪拳、詠春等各門各派匯集，給人一種高深莫測的感覺。在街角的廣場上就能看到正在舉行的武術比賽，可能只是一場表演賽，但大家參與熱情非常高，一個接一個上臺就開打。這里的習武之風盛行，習武是扎根在人們內心深處的，人們都有尚武的精神。都說廣東是商業重鎮，但在尚武精神這方面我覺得也是非常獨特的。
教育：
全國少兒舞蹈比賽，廣東能拿一大半獎項
羊城晚報：從全國范圍來看，廣東舞蹈的強項在哪里？
馮雙白：廣東舞蹈的根基還是民族民間舞，像英歌舞、杯花舞、醒獅、鯉魚舞等等，非常豐富。然后是廣東的現代舞。廣東實驗現代舞團于1992年成立，是當時全國第一個專業現代舞團，那是中國現代舞發展歷史上非常重要的一筆，后來發展成現在的廣東現代舞團。他們排演了不少國際著名現代舞大師及舞團的作品，創作了大量優秀的現代舞作品，培養了很多人才，其中很多人都活躍在今天的現代舞領域。在現代舞這個領域，廣東對中國舞蹈的發展作出了非常大的貢獻，是很了不起的。
廣東少兒舞蹈也相當不錯，在全國遙遙領先。我們舉行全國少兒舞蹈比賽，假如一共有60個獲獎名額的話，廣東的作品憑質量能拿走40個，非常厲害。廣東非常重視舞蹈教育，舞蹈培訓開展得很火爆，培訓做得好，實力就強，培訓出好的苗子就編作品出去比賽，拿了獎回來又吸引更多人來學，這是一個良性循環。
廣東的少兒舞蹈作品有很多讓人嘆為觀止的編排。我一直記得有一部作品叫《哈哈，龜兔賽跑》，主題講的是龜兔賽跑，但它把比賽設定在一個小朋友的夢里。兔子跑得很快，怎么讓它跑慢點？編導在路上埋了個大蘿卜，兔子跑出去之后被蘿卜吸引，于是沉浸在拔蘿卜里，《拔蘿卜》這首經典的少兒歌曲被結合進來了。最有意思的是小烏龜，他們找了身材最小的孩子來演烏龜，他就在那慢悠悠地從舞臺這頭爬到那頭，和兔子忙著拔蘿卜的畫面形成對比，整個編排構思太巧妙了。
羊城晚報：如何評價廣東舞蹈的發展現狀？
馮雙白：從舞蹈發展來看，廣東舞蹈是很有歷史地位的，它起步早、發展快。最近這幾年各地都在發力搞文化，顯得廣東舞蹈的聲量好像變小了。但我覺得這是在蓄積力量或者叫醞釀，事物都是這樣有起伏、波浪式前進的。
我的感覺是廣東是可以期待的。以少兒舞蹈為例，廣東至今仍是全國的翹楚，有很多專業的編導在參與少兒舞蹈的創作，很多專門做少兒舞蹈編導的人都做得非常好。再比如現在很火的舞劇，廣東最近幾年一直有新作品出現。《沙灣往事》之后，能引起全國關注、有廣泛影響力的舞劇確實不多，但這不是廣東的問題，而是全國都在創作舞劇，作品實在太多了，能留下來成為經典的屈指可數。
傳承：
舞蹈會以各種可以感知的方式流傳下去
羊城晚報：今年過年期間，英歌舞在短視頻平臺上受到廣泛關注。您怎么看待這個現象？
馮雙白：在以前生活不那么豐富的年代，民族民間舞是在年關等重大節日的時候，所有人一起去體驗的文化項目，追求的是情感的集體表達。現在人們的生活太豐富、太碎片化了，大家都分散開了，很多以前的民間體驗都沒有了，能夠通過現在這些傳播渠道去引發關注是一件很好的事。
未來有一天，這些可能會變成一種歷史影像，現在有很多已經是這樣了。傳統文化能傳承下來的只是一小部分，有一部分會以另一種形態繼續存在。比如廣場舞，其實很多廣場舞就是從民間舞巧妙轉換來的，這也是一種流傳方式。我覺得廣東在這方面做得很好，舞劇《醒·獅》把非遺和抗英故事結合在一起，很多觀眾都很喜歡；舞劇《詠春》，包含了詠春拳、香云紗兩個非遺項目，講的是個體追尋夢想的故事，符合當下的時代審美。
舞蹈可以承載很多東西，這門藝術自身的空間無限大。它只是用最簡單的手舞足蹈，就可以傳達人類內心最豐富、最隱秘的東西，這些東西是只可意會不可言傳，這就是舞蹈特別牛的地方，所以它也會以各種可以感知的方式繼續流傳下去。
羊城晚報：諸如人工智能、元宇宙等新技術新概念，對舞蹈的發展會有什么影響？
馮雙白：幾年前張藝謀執導過一個觀念演出叫《對話：寓言2047》，這個演出我特別喜歡，它有很古老的文化，也有很現代的科技，二者很巧妙地結合在一起呈現在舞臺上，效果超乎想象。包括我們當年一起做北京奧運會開幕式，反復打磨每一個細節、每一個動作、每一個機關，最后的呈現大家都看到了，可以說是震驚全世界。通過這些作品，我們能看到高科技可以給舞蹈帶來“魔法增益”。
現在有科技含量的舞蹈作品很多，特別是虛擬影像、全息投影等技術的應用，但大多還是在嘗試階段，做到令人拍案叫絕的作品好像還沒有。這恐怕還得等技術發展得更加成熟和便捷，因為有的技術很好，但需要的場地、配套設備包括操作執行上都還很復雜。我個人很期待未來有一天，手機往桌子上一放，立體的動態影像直接就出來了，那個時候可能就是舞蹈的春天了。我們舞蹈人可能都有一個夢想，就是讓舞蹈走進千家萬戶，隨時出現在我們的身邊。
