作者：劉永
北宋大文豪蘇東坡在人生失意之時，曾經寫有一首《行香子》詞，中間感嘆道：“幾時歸去，作個閑人。對一張琴，一壺酒，一溪云。”。他期盼自己能夠歸隱田園，做個閑人，彈琴，飲酒，云水相伴，風月無邊，享受悠閑、自由自在的生活。其實，蘇東坡既不會彈琴，也不善于飲酒。之所以夢想退休之后，要“對一張琴，一壺酒”，無非是取其優雅閑適的意境罷了。
《詩經》云：“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”。古琴和美酒一樣，都是中國人用來接待貴賓的隆重禮儀。宴會中，琴師演奏古琴，琴聲悠揚，如同高山流水，抒發著知音相遇的情意。四川自古就是古琴藝術傳播的重地，從唐朝開始，蜀中雷氏家族以制琴聞名于世，所制古琴稱為“雷琴”，流傳下來的已經有一千多年的歷史，都是古琴中的稀世珍品。最近，一把名為“九霄環佩”的雷琴，據傳曾經是蘇東坡的藏品，被專家估價為人民幣4億元，轟動一時。無疑，關于蘇東坡與古琴的話題再次引發了人們的關注。
“琴棋書畫”是中國古代文人的標配，衡量文人才華的高低也往往用“琴棋書畫”的水平來進行判定。蘇東坡是著名的書畫大師，可偏偏“琴棋”技藝卻是他的短板。
蘇東坡在《書林道人論琴棋》這篇文章中寫道：“元佑五年(1090),十二月一日，游小靈隱。聽林道人論琴棋，極通妙理。余雖不通此二技，然以理度之，知其言之信也。”這是記敘他五十五歲，在杭州擔任知州時，游玩靈隱寺，聽了林道人談論琴棋之道的感受。蘇東坡承認自己對琴棋之道不熟悉，但聽了林道人的高談闊論之后，覺得他說得很有道理。
蘇東坡雖不精于琴棋之道，但這并不妨礙他對琴藝的獨特欣賞、理解。蘇東坡說：“世以琴為雅聲，過矣，琴正古之鄭衛耳。今世所謂鄭衛者，乃皆胡部，非復中華之聲。”（蘇軾《琴非雅聲》），蘇東坡認為世人都把琴藝視為高雅，殊不知，琴傳自國外，并非中華正統。琴音就是所謂的“鄭衛之音”，是淺顯易懂的靡靡之音，大眾喜聞樂見，并不是那么高不可攀。蘇東坡有意強調琴藝的世俗化，也許正是在為自己的琴藝不精進行的辯解。
蘇東坡寫有一首琴詩：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”（蘇軾《題沈君琴》）對人們司空見慣的古琴，蘇東坡也要發出一番審問：如果說琴聲出自于琴，那么放在琴匣里它為什么發不出聲音？如果說琴聲發自于手指，那么在你的手指上為什么聽不到琴聲？他提出這樣刁鉆的問題，恐怕會問得那些天天玩琴的文人雅士們一愣一愣的，誰彈琴還會想這些問題？結果就是，誰也回答不出來。
古人當然回答不出琴聲產生的科學原理，但蘇東坡的勤于思考、狡黠幽默的個性卻彰顯無疑。蘇東坡關于古琴的千年之問，無人回答，反而被認為他是在參禪，賣關子，惹人心煩意亂。清代的大才子紀曉嵐就質疑蘇東坡的這首琴詩根本就不是詩，因為古往今來，沒有這種詩的體例。
很顯然，蘇東坡說“琴非雅聲”具有標新立異的意味，實際上古琴藝術從古至今就是高雅藝術的象征。俞伯牙和鐘子期知音相遇，成為千古美談。古琴音樂溝通心靈，奇絕美妙，超越了身份、地位的限制，而詩向會者吟，千金易得知音難求，又是琴藝創作連綿不絕的傾述主題。西漢蜀地大才子司馬相如藏有一張古琴，名叫“綠綺”。他彈奏一曲《鳳求凰》，打動了卓文君的芳心，兩人竟然勇敢地為愛情而私奔。才子佳人因琴而結緣，雅韻風流，令人神往。
古代巴蜀地區物華天寶，人杰地靈，人們富有藝術氣質，也是古琴藝術的發展重地，形成了著名的蜀派古琴。蘇東坡的父親蘇洵、弟弟蘇轍都喜愛彈奏古琴，蘇東坡的表兄文同更是彈奏古琴的高手。文同是北宋大畫家，是宋代文人畫派“湖州竹派”的創始人，也是蘇東坡的繪畫老師。公案之余，文同常常琴書相伴。“攜琴秀野彈流水，設席芳州詠落霞。”（文同《邛州東園晚興》）“將何寫幽意，有此古桐聲。為問好彈處，誰來聽蟹行。”（文同《琴室》）手指輪流撥動琴弦謂之“蟹行”。
有一天，大文豪歐陽修給蘇氏兄弟解釋了自己為什么名號“六一居士”，說：“吾集古錄一千卷，藏書一萬卷，有琴一張，棋一局，置酒一壺，吾老其間，是為六一居士。”看來，歐陽修也是琴道中人。唐代大詩人李白寫有一首《聽蜀僧濬彈琴》：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。”寫出了古琴彈奏的瀟灑、磅礴氣勢。而“詩仙”李白本人就是一位著名的古琴藝術家，他琴劍走天涯，留下了許多描寫古琴藝術的優美詩句。
歐陽修曾經問蘇東坡：“你知道古往今來描寫古琴的詩歌，哪個詩人寫得最好？”蘇東坡回答說：“我覺得是韓愈的《聽穎師琴》詩。”。歐陽修笑著說：“不對，韓愈此詩倒是寫得奇麗，但他寫的是聽琵琶詩，并非古琴詩。”。蘇東坡這才發覺自己對古琴藝術的知識欠缺，很不服氣，一心想要糾正給老師留下的不好印象。后來，他終于寫出了一首自己滿意的琴詩《聽杭僧惟賢琴》，詩云：“大弦春溫和且平，小弦廉折亮以清。平生未識宮與角，但聞牛鳴盎中雉登木。門前剝啄誰扣門，山僧未閑君勿嗔。歸家且覓千斛水，凈洗從前箏笛耳。”蘇東坡想把這首琴詩寄給歐陽老師指正，卻不料老師突然病逝了。（蘇軾《雜書琴事十首》）蘇東坡承認自己過去“不識宮與角”，聽古琴如同聽牛鳴、雞啼。在歐陽老師和惟賢大師的指點下，自己對古琴藝術有了嶄新的認識，現在終于可以一洗凡耳，進入古琴藝術的高雅之門了。可惜歐陽老師已經魂歸道山，自己再也無法聆聽他的教誨了。
蘇東坡不諱言自己對古琴藝術知識的欠缺，但他對古琴藝術的追求、愛好卻伴隨了他的一生。在親友、老師潛移默化的影響之下，蘇東坡以琴為伴，以琴為友，常常以琴會友，談琴論道，享受古琴帶給他的快樂。文同曾經寫琴詩道：“處士得琴要，誰師師自然。為言秋思好，因聽夜聲圓。”。（文同《聽天臺處士彈琴》）藝術往往是觸類旁通的，藝術家通過欣賞音樂同樣能夠獲取創作靈感。文同主張琴藝師法自然，這和他指導蘇東坡畫竹的繪畫理論是一致的。
蘇東坡是北宋大詞人，是宋詞豪放派的開創者。“宋詞”本來就是合韻的歌詞，特別講究聲律，是用來歌詠傳唱的。對蘇東坡來說，為琴曲寫詩、填詞無疑是輕車熟路的雕蟲小技。據統計，蘇東坡一生題寫、詠唱關于古琴的詩詞共達八十多首，提出了許多新穎的觀點，拓展了古琴藝術理論，對古琴藝術的發展產生了深遠影響。
蘇東坡從小受父親蘇洵影響，注重琴樂修養，家里收藏了多張名琴，特別是唐代著名斫琴家雷氏所斫的“雷琴”。遇上愛好彈琴的行家里手，蘇東坡總是慷慨拿出珍藏的名琴，邀請他們彈奏，與琴友共享古琴美妙的旋律。
蘇東坡愛好收藏古琴，對古琴制作也頗有研究。古人斫琴，琴面多用質地松軟的桐木，而琴底多用質地堅硬的梓木。蘇東坡認為琴面最好用桐木新長出來的枝條，這樣不但堅實如蠟，而且材質木性穩定，演奏時才不會有雜音。蘇東坡勤于思索，“不知微妙聲，究竟從何出？散我不平氣，洗我不和心。”（蘇軾《聽僧昭素彈琴》）古琴美妙動聽的聲音到底是怎么來的？為了弄懂其中的原理，蘇東坡甚至不惜剖開一張“雷琴”進行查看。他發現琴聲“出于兩池間，其背微隆如韭葉，然聲欲出而隘、徘徊不去，乃有余韻，此最不傳之妙。”原來琴弦撥動產生的聲音傳到琴內，外出口制作狹窄，琴音留在琴內，旋繞成韻，這就是“雷琴”音質不同凡響的奧妙所在。
按照蘇東坡的探索精神，孜孜不倦，長此以往，他完全可以成為一名古琴器樂專家、科學家。不過，他最擅長的還是寫詩詞、文章。古人喜愛在古琴上刻寫文字，謂之“琴銘”，給人題寫琴銘正是蘇東坡的拿手好戲。好友文同家里珍藏了一張古琴，請蘇東坡題寫琴銘，他寫道：“攫之幽然，如水赴谷。醳之蕭然，如葉脫木。按之噫然，應指而長言者似君。置之枵然，遺形而不言者似仆。”意思是文同這張古琴彈奏起來，聲音悅耳動聽。幽然處如同山澗流泉，高深莫測；蕭然處如同風吹落葉，灑脫靜美。然而，這張古琴又如同我們兩個人一樣。彈奏的時候，這張古琴就是你，總是侃侃而談，滔滔不絕，讓人擊節嘆賞。而當它被閑置一邊的時候，就是我了，一副百無一用，腹中空空，沉默寡言，呆呆傻傻的樣子。
蘇東坡就是蘇東坡，為了彰顯老師、好友文同的才華滿腹、志趣高雅，不惜對自己進行貶損、調侃，體現了他們兩人友情的親密無間，以及蘇東坡一以貫之的風趣幽默。蘇東坡把文同和自己比喻為一張古琴，以琴寓志，人琴合一，妙不可言。
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