《長安三萬里》“聲”入人心
“李白”配音凌振赫：以真情敬詩仙
凌振赫，演員，配音演員。舞臺劇代表作品有《做人難》《古劍奇譚》《成都麻將之血戰到底》等；參與配音的影視作品有《新神榜：哪吒》《軍師聯盟》《錦衣之下》《鶴唳華亭》《楚喬傳》《河神》《老九門》等。目前正在熱映的動畫電影《長安三萬里》中，他為青中年李白配音。
凌振赫為青年李白配音。
“你我身當如此盛世，當為大鵬！”正在熱映的動畫電影《長安三萬里》中，瀟灑不羈的李白對著摯友呼喊的同時，也將一團錦繡送到了觀眾心中。電影中，李白念著《將進酒》云游九霄的片段，更是驚艷全場觀眾。“將進酒，杯莫停。與君歌一曲，請君為我傾耳聽。”隨詩人一起“扶搖直上九萬里”的，還有中青年“李白”的配音演員凌振赫。
7月15日，凌振赫接受華西都市報、封面新聞記者獨家專訪，分享他對《長安三萬里》、對李白、對大唐的認知。“這部電影并不是‘李白傳’，也不能算‘高適傳’，我認為應該叫‘高適李白攜手帶你回唐朝’，當然這是笑談了。我覺得電影的真正主角是唐朝文明，這是我們中國文化很重要的一部分，是我們中華文明照耀世界的一縷光源。”
配音不止有技巧 “情感帶動更有共鳴”
《長安三萬里》呈現了李白、高適、杜甫、岑參、王昌齡、王維等數十位“頂流”詩人群像，當熟悉的唐詩響起，不少觀眾“血脈覺醒”，或跟著詩人一起吟誦，或感悟詩中的情趣。當《將進酒》的詩句在電影院中響起的時候，當全場的觀眾都跟著背誦的時候，李白的身影，儼然占據了每一位觀影人的心。正如一位網友所說：“若凡人都有一個文人夢，那文人都有一個大唐夢，而大唐的每個人，都崇拜李白。”“詩仙”李白的分量，在他的詩句脫口而出的時候，便已成為全場的焦點。
“李白的青年和中年，在聲音的音色和語調上會有差別。一個合格的配音演員，正常來說至少都能駕馭兩個年齡段。從事配音工作20年間，我給不同的年齡段、不同的角色配音，所以在為《長安三萬里》配音的時候，在青年李白、中年李白之間轉換音色對我來說不會有任何負擔或壓力，這也是配音演員的基本素養。”有了充足的配音經驗，凌振赫在為“李白”配音時，更加注重“情感”的運用。“配音總會經歷一個階段——最開始的時候會更著重去做聲音化妝，比如刻意把自己的聲音變年輕、變老、變怪、變好、變壞；經過一段時間工作后，我覺得還是不要太刻意去區分聲音，不要過分注意聲音怎么漂亮、怎么低沉、怎么厚重，這些到后面已經不重要了；現在再去為不同的角色配音，我只是用情感來帶動，而不是單純地靠聲音變化來區分，這樣觀眾看起來也會更順暢。”
隨著《長安三萬里》的熱映，凌振赫的配音技藝也得到了眾多好評。凌振赫在采訪中也談到，他與“詩仙”李白有一種冥冥之中的緣分。“其實最開始我試音的并不是李白這個角色，當時試的是程監軍，試后我又主動問還有哪個角色沒人試，一聽還有李白，我立馬毛遂自薦，還真的成了！”
說到這兒，凌振赫的興奮之情溢于言表。為深入角色，他開始大量閱讀與李白相關的書籍，并結合自身的情況與其慢慢磨合。“我今年40歲了，而李白寫《將進酒》的時候，年齡段大概在37歲到40多歲之間，他當時的一些經歷和心境，能讓我內心產生共鳴。再加上我逐漸了解李白的生平、經歷后，當詩句和臺詞需要情緒的表現時，我能夠發揮自己的想象去抒發內心的情感。”
縱使萬千磨難 “李白依舊保持單純的浪漫”
在世人眼里，李白是天才，他的詩句，總是豪邁當中帶有幻想的浪漫主義色彩。“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。”“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。”這些詩句，戳中了一代又一代心懷理想的青年人的心。
“與杜甫歷經滄桑后的現實與沉郁不同，李白的詩句大氣、豪邁，思想內涵深遠。這是因為李白的內心，依舊保存著那份單純的浪漫。”凌振赫解釋，“青年時期的李白，我覺得是一個小孩，是心無雜念的純陽之子。在他看來，自己跟天一般高、跟地一樣廣，很了不起，覺得每個人都會愛我、喜歡我。”
然而狂放飄逸的詩歌下，是現實中求官不得的失意與落寞，甚至到了晚年，遭遇了安史之亂的李白差點被殺，最后被流放夜郎。縱使如此，他依然能夠寫出“天生我材必有用，千金散盡還復來”“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”等千古名句。在凌振赫看來，李白是“仙”，也是“人”。“寫詩，對李白來說是一種發泄，是一種對自己心理的保護。他是人，也有脆弱的地方，他得緩解自己的不適，然后繼續前行。其實我們每個人的成長都是這么回事，我們的能耐都是在吃虧當中學到的，我們的見識都是在四處碰壁中得到的。”
在配音過程中，凌振赫也力圖為觀眾呈現“李白是一個人”。“如果說青年時的李白喜怒明顯，那么進入中年后，他更多的是平靜之下帶有惆悵與哀傷。他不太接受自己就這么碌碌無為地老去，他也會感覺到‘中年危機’。但他內心還有不甘，覺得自己能夠綻放出閃耀的光芒！”
作為人人喜愛、獨一無二的“詩仙”，《長安三萬里》中的“李白”形象，也被一些網友吐槽“太丑”“塑造淺薄”。對此，凌振赫也分享了自己的觀點：“任何一個電影或者一個作品發行到市場上給大家看，每一個人都有評價的權利。如果有些觀眾覺得他不是自己想象中的李白，只能說他/她現在的生活還是很美好的，他/她現在正在度過自己的金色年華。就像很多老歌老電影一樣，當你聽懂看懂的時候，你已不再是少年。”
詩句是“活”的 “詩朗誦重要的是情感與表達”
作為一部“全家福”動畫電影，《長安三萬里》無疑是今年暑期檔“黑馬”，讓銀幕掀起“國潮風”，也使得大眾更加關注古詩詞。凌振赫笑著告訴記者：“很多朋友跟我說，希望我能錄一下《將進酒》或者其他的詩句，方便家里小朋友跟著一起學習。”
凌振赫則希望通過寓教于樂的方式，讓更多年輕人、小朋友愛上古詩詞。“詩歌流傳到今天，如果只是把它當成了一種文學載體來看，當成藝術文體來朗誦、表演，那就太過于古板了。如果把詩詞的發聲與節奏固化，那么詩歌就失去了意義與靈魂。詩朗誦重要的是情感與表達。”
在《長安三萬里》中，凌振赫也盡量破除掉固定的朗誦形式，讓情感自然流露。“但是又不完全破除掉，因為要遵照人們的欣賞習慣。我只是盡量破除掉人們在詩朗誦中的停頓、氣口和抑揚頓挫，盡量把詩變成一種吟唱，或者說一時興起的情感宣泄，以情領意。詩歌朗誦當然也是一種形式美，但我想象中的唐朝，人們對詩歌的感受不是固定的，我試圖在臺詞里面創造更強的交流感、現場感，就好像這首詩第一次出現在這個世界上。”
對話
為李白配音情不自禁手舞足蹈
記者：配音花絮里，你在配音時經常會情不自禁地手舞足蹈。
凌振赫：其實幕后有很多配音演員都是這種工作方式，有的時候是情不自禁，有的時候務必要有一些肢體動作，因為它和演戲相關。表演里有很多技巧，不管是哭、是笑還是憤怒，做肢體動作可以更準確地帶動你的語言、傳達你的情緒。
記者：在為《長安三萬里》配音的過程中最難忘的是什么？
凌振赫：在配音的過程中，主創方很尊重我們演員，給予了我們很多的支持，可以說百分之八九十的表演，都是依照我的表演設計和表演節奏做的畫面。而且在配音的取舍上，導演也是做得恰到好處，和畫面配上以后，我真的覺得天衣無縫，太棒了，這個作品的創作感覺很美妙。
記者：配音的時候其實是看不到畫面的，難嗎？
凌振赫：肯定不容易，但我們專業配音演員的工作，就是把文字變成語言，變成生動的飽含情感的語言。一段字，只是一個意向，配音演員和演員的本質，就是把文字物化出來、演出來，通過你的身體、你的聲音，把它更實際地展現出來，這是一個從無到有的過程。開始肯定是困難的，但是經過工作積累，慢慢鍛煉，會越來越好。
記者：怎么能把耳熟能詳的《將進酒》融入到情境中？
凌振赫：人生不如意十有八九，連李白這么偉大的詩人，都有如此大的愁苦，我們普通人遇到生活中的困難和愁苦，這不是太正常的事嗎？我在配音的時候，就希望能夠抒發角色內心憤懣的同時，傳達一種豪邁向上的積極感情，讓大家緩解內心的焦慮，少一點精神內耗。
記者：你是如何看待《長安三萬里》這部電影的？
凌振赫：最開始我了解到這是一部情懷文化動畫電影，挺擔心票房的；后來看到了《將進酒》的線稿和音樂的時候，我覺得票房不會太慘；等后面對電影進行最后的修補時，畫面已經出來了95%，看到后半段，我就流淚不止，我說這電影太好了，票房肯定沒問題！
華西都市報-封面新聞記者 荀超 實習生 王仕豪
圖據受訪者
人物介紹?
凌振赫，演員，配音演員。舞臺劇代表作品有《做人難》《古劍奇譚》《成都麻將之血戰到底》等；參與配音的影視作品有《新神榜：哪吒》《軍師聯盟》《錦衣之下》《鶴唳華亭》《楚喬傳》《河神》《老九門》等。目前正在熱映的動畫電影《長安三萬里》中，他為青中年李白配音。