在影視作品中，攝影具有十分重要的作用，近年來，許多好的影視作品都具有十分優秀的攝影。客觀地說，影視作品是由許多畫面組成的，具有動靜結合、虛實結合的特色，并且優秀的攝影能夠將美感和內涵深刻的展現出來，因此攝影具有四大要素：包括了立意、構圖、光線與色彩，這四大要素缺一不可，也起著十分重要的作用。
縱觀近年來優秀的影視作品，比如湖南衛視的紀錄片《中國》的攝影畫面就是十分漂亮，每一幀都是一幅背景圖；電視劇《瑯琊榜》的攝影構圖也是十分精彩的，每一幅都讓人心曠神怡。從這些精彩的爆款影視作品中就可以看出攝影的重要性，因此，在影視作品中，攝影具有重要的作用，也必須要重視攝影。
一、立意：影視作品中攝影立意元素的創新表達
在影視作品中，攝影的立意十分重要，是整部影視作品的靈魂，也貫穿整部影視作品的創作中。影視作品攝影的創作，必須要確定主題，在影視攝影的背后是攝影者對影視作品的認知或感覺，是把影視作品的意蘊具體化和目的化，這就是影視作品攝影的立意。事實上，影視作品的攝影要求在攝影的時候其思想的表達要符合影視作品的主題思想，但是在實際的創作過程中，無論何種影視作品在表達立意的范圍、方式和程度上存在著一定的差異,好的影視作品的立意只有充分搞清楚影視作品的真實表達意圖,才能更好地把握和理解影視作品的真正含義以及含義表達的意義。
攝影在影視作品拍攝創作過程中，一個優秀的攝影師為了表達全新的視覺感受與攝影理念,總是要以攝影的形式和方法深入地思考和認真比較,想方設法去尋找嶄新角度來表達影視作品的內涵。攝影師會通過攝攝影鏡頭來展現他想表達的意蘊，并且充分運用鏡頭使其影視作品的價值得到最大的發揮，能夠讓影視創作更具有一定的美學價值。
比如紀錄片爆款《舌尖上的中國》，其紀錄片表達的立意就是美食，呈現中國美食的魅力，因此攝影師在拍攝創作的時候就需要讓美食完美的呈現出導演想表達出來的意境。子啊《舌尖上的中國》里，攝影師大量的通過微距鏡頭來將美食制作過程，讓美食更加鮮明和立體，應更加富有畫面感，大量的美食圖片及微距畫面體現出該紀錄片對于細節的創作性，這也提高了紀錄片本身應具有的“真實性”與影片的美學效果。在電影《白求恩大夫》中，同樣也是攝影師用自己的拍攝創作來體現電影的立意，突出刻畫白求恩鞠躬盡瘁的人物形象，讓整個電影的主題突出，立意，明確。同樣，在電影《心理罪》中，攝影師也是通過鏡頭將犯罪現場大量的證據和圖片呈現給觀眾，使觀眾在感受到強烈的視覺沖擊力同時，能夠更進一步感受到影片的緊張性，強化影片的塑造效果。
因此，攝影師是在進行影視作品創作中，只有通過自己的情感表達和對作品的理解，才能對影視作品的呈現方式進行創新，使影視作品更加具有吸引力和感染力。
四川傳媒學院攝影教研室工作照
二、構圖：影視作品中攝影構圖要素的創新運用
眾所周知，影視作品最重要的就是構圖，尤其在新時代以來，伴隨媒體技術的發展，新媒體的碎片化、大眾化改變了社會大眾的觀影方式，這也對影視作品的發展帶來了新的沖擊，只有具備表現力和沖擊力的影視作品才是富有美感的作品，才可稱之優秀成品。因此，影視作品更應該通過構圖藝術來保證影視作品的藝術高度和價值，突顯出創作者的審美情趣和主題思想。
首先，影視作品中攝影的構圖要突出拍攝作品的主體部分。
影視作品的主體是影視畫面的主要表現對象，在影視畫面中能否顯示出主體是判定影視作品成敗的重要因素。尤其是拍攝者要通過調整拍攝高度、角度和景別來展示拍攝主體，才能滿足主體突出的構圖要求。客觀的說，影視作品中的攝影構圖在突出主體的時候，一方面，要突出主體的地位和價值，拍攝的影視作品的主體，是和其他人、物組成整個畫面，因此拍攝者一定要充分的借助藝術表現手段將主體的形象重點突出，才能滿足影視作品對拍攝構圖美觀的需求。另一方面，除了要突出主體的地位和價值以外，還要充分的表現主體并產生共情。通過中心點的構圖方法，要醒目的把外部特征表現出來，吸引觀眾眼球，引導觀眾將注意力聚焦于畫面中的主要人物或者事物上，以此產生共情，并通過主體形象感知潛藏的內在情感。
其次，影視作品中攝影的構圖要層次分明。
影視作品的攝影構圖的層次分明指的是拍攝的作品要讓畫面錯落有致、層次分明。在拍攝影視作品中，要充分的展現出畫面的層次感和秩序感，使觀眾有錯落有致的視覺體驗。層次主要是指要處理好拍攝主體和拍攝環境之間的關系，要體現出畫面的層次感，在影視作品的創作中，攝影師要按照腳本和劇本結構確定各部分畫面的組合，構成層次分明的畫面構圖。
一方面，影視作品在創作的時候，要有空間感和立體感。要強化空間、均衡構圖，構圖不僅要選擇合適的角度，將與主體表現無關的雜亂景物排除在外，而且要選擇恰當的拍攝高度，充分傳遞畫面的情感。從藝術美學的角度出發，平衡畫面中不同要素的空間關系，形成均衡效果。比如在電影《007：大戰皇家賭場》中，有很多的牌局戲鏡頭，創作者利用過肩鏡頭和外部環境，形成了多層次畫面結構，整體畫面具備層次感與縱深感，將人物之間的緊張感和壓迫感體現得淋漓盡致，豐富了畫面的語言、加深了空間層次感的作用。
另一方面，影視作品在創作的時候，還要營造畫面的意境。客觀的說，影視作品的藝術美感是離不開拍攝者精妙的構圖方式的。一般來說，拍攝者在影視作品的構圖一般會采用黃金分割構圖方法和九宮格來突出影視作品中要拍攝的主體，這樣能夠很好的解決細節缺失、畫面失衡的問題。具體來說，攝影師可以通過不同線條在影視作品創作中體現畫面的意境，比如十字形、Z字形、V字形、S字形等，創作者可以根據畫面所需要傳遞的信息選擇相應的線條，可創設獨具特色的三維空間，拉近與觀眾之間的距離。
三、光線：影視作品中提升攝影光線表現力的創新方法
從影視攝影的功能來說，攝影師的工作在影視作品的創作中，不僅只是要把畫面拍攝好，最重要的是如何學會用自己的攝影鏡頭去講故事，因此，在影視作品中，要提升攝影的光線就是十分的重要的，尤其是電影作品，更是對光線的要求十分的高。
1.影視攝影光線的創新表達要選擇合理的光線結構
在影視拍攝的畫面中，照明光線是十分重要的，要選擇確定場景光線的結構。客觀的說，影視作品創作影視畫面的造型是由光線結構和照明決定的，在面對場景的時候，必須要考慮照明風格，選用適合的燈光組合，因為照明風格決定影像風格。在影視攝影的實踐創作中，照明的自然光線來源決定了影視照明的質量，不管是燭光、火光、月光，生活空間的真實燈光照明，如路燈、家居照明燈等，都是真實的、自然的光。這些光要確定主光、輔助光，尤其是電影拍攝，對光線的要求十分高，電影拍攝時的用燈，經常也在尋找減少重影和陰影的方法。一方面是提升了真實感，另一方面讓畫面更加好看。
2.影視攝影光線的創新表達要注重畫面氣氛和質感的表現
影視作品創作中，攝影師必須根據拍攝的主題思想營造出相應的氣氛，那么光線的氣氛也是十分重要的表達。當然，在有選擇的前提下，在特定條件下的自然光肯定是最好看的，追求自然光效，但是在實際拍攝的實踐中，不管是全景、近景還是遠景的拍攝，都要注重光線的質感。全景拍攝側重于總體氣氛，近景特寫著重于表現人物的質感。因此，由全景拍攝轉到近景拍攝時，需要適當調整主光與副光，副光的使用是為了調整光比，此時切忌加了副光反而多了雜光。因此，攝影師在光線的處理時，不要拘泥于畫面的完美程度或技術上的完美，要合理的使用主光、輔助光、輪廓光等，并充分的借助光線，生成色彩層次和不同影調，發現不同光線下拍攝的影視畫面的效果的差異。
不同的光線下所拍攝的圖像具備不同的特點，比如，順光拍攝能夠展示出物體具備的藝術特性，而逆光拍攝能夠展現外部空間輪廓，尤其在自然光環境中，將景物與太陽光線夾角設置在15°～60°，能夠增強外圍環境的立體感，突出物體外表面結構特征。
3.影視攝影光線的創新表達要追求光線照明的簡潔和干凈
在早期的電影光線照明中，因為照明技術的局限和電影膠片的質感，攝影用光數量十分的少。事實上，在電影攝影布光時，普遍認為，實用的就是美的，實用的光線就是美的光線。燈光越多，就意味著雜光越多，這些雜光會影響主體的表現力。在影視作品的創作匯總，盡可能少用燈，能用一支燈就用一支燈。即使用多支燈，它們都是從一個方向來的，只是用一支燈達不到所需要的光源面積，或是為了提高照度，才使用多支燈。
因此，影視攝影光線照明的簡潔性的重點主要是為了突出拍攝主體的光質與光感，突出其自身的立體感和縱深感，增強其光效和光感。比如，在電影《天堂的日子》中，就讓人看到了低照度光效的獨特魅力。靈活的運用光線，根據影視作品的風格，從冷暖色調的調整中去讓影視作品更加富有生命力，體現畫面的立體感、深度感增強畫面的表現力。
四、色彩：影視作品中攝影色彩的有效運用
色彩是影視作品創作攝影的重要一環，攝影者運用好攝影可以準確的表達影視作品的感情，從一定意義上來說，影視作品中攝影的色彩關系著影視作品的深度、質量和高度，運用好色彩可以通過極高的識別性，讓影像通過畫面真實的表達出來。縱觀大量的優秀的成功的影視作品，色彩的運用都是十分高級的。
李安導演執導的電影《臥虎藏龍》中，在竹林那場戲就是充分運用綠色的色彩，來詮釋武打、武俠精神；侯孝賢的電影《刺客聶隱娘》中，就是充分運用大量的自然場景的色彩來表現環境，影片中鏡頭的色彩十分的質樸，甚至十分的清淡，整部影片里充滿了大量在初晨時候的鏡頭，畫面中的煙霧繚繞讓人宛如置身古人的山水畫中，又突出其主題“隱”，從而奠定了整個影片的色彩和特色；張藝謀導演的電影《大紅燈籠高高掛》中，充分運用了大紅色的色彩，大紅色的燈籠和北方的深色磚瓦建筑形成了鮮明對比，加之封閉式的構圖結構，讓觀眾感受到來自畫面的壓抑情緒，而里面時常出現的紅色成為貫穿全片的主題，同時也給海外觀眾也帶上了深深的中國印記；在彼得杰克遜的電影《指環王》中，也是大量的通過色彩表現主題，以古代西方的場景作為載體，從畫面上采用其色彩的沖擊力，將彩色基因融入到電影中，教堂墻壁上五彩斑斕的壁畫，花花綠綠的古代歐洲題材元素，都與素色的中國古風形成色彩差異。可見，在影視上作品中運用好色彩，可以充分的表達作者的情感，表達影片的主題和特色，從而更好的詮釋影片表達的感情。
綜上，影視攝影具有重要的四要素，立意、構圖、光線與色彩，四要素之間是相互獨立又相互聯系的，對于影視作品的表達具有推動的作用。因此，對于影視攝影從業者來說，要多欣賞經典的影視作品，用來提高自身對畫面造型的欣賞水平與結構能力，而且必須深入研究影視畫面造型的藝術創作規律與其獨特的造型特點，通過不停地實踐，提升自己的畫面造型能力，使自己拍攝的視頻畫面更加富有表現力和藝術感染力。
特邀作者：楊靜，四川傳媒學院攝影學院副院長，四川攝影家協會會員，副教授，長期從事影視攝影制作創作與研究。
（圖片來源：四川傳媒學院攝影學院）
責編：易卓