澎湃新聞獲悉，6月12日至10月8日，“古羅馬文明之光——意大利那不勒斯國家考古博物館珍藏展”于北京中華世紀壇呈現。展覽通過近70組古羅馬時期遺珍，展示古羅馬文明之美。
此次展覽分為三個主題單元——“美的承繼” “生活之美”“美的演繹”。通過近70組古羅馬時期遺珍，含雕塑、壁畫、青銅器、玻璃器、馬賽克等多種藝術品類，展示古羅馬文明之美。從這些公元1、2世紀左右的文物中，觀眾可深入理解古羅馬人對美的追求、彼時美的范式、何為戲劇、何為悲劇，并能夠以一種對比的視角反觀自身文明，對“美”有新的理解和詮釋。
展覽現場
展覽現場
本次展覽的展品來自意大利那不勒斯國家考古博物館。那不勒斯國家考古博物館作為全球最重要的考古博物館之一，擁有全世界范圍內最完整的古羅馬雕塑與龐貝古城壁畫收藏，“古羅馬文明之光”是其具有代表性的館藏主題展。
展覽最為華彩的部分是多件高大的古羅馬雕塑，它們被安置在展廳的各個部分，射燈照亮他們圓潤光潔的身體，觀眾可以從各個角度欣賞到這些雕塑的美。
比如起始部分的一件公元2世紀的“斜倚的阿佛洛狄忒”。古羅馬人認為，維納斯（阿佛洛狄忒）是從海浪泡沫中誕生的愛與美的女神，是自己民族的祖先。展覽現場的這件雕塑原本位于一個具有一定高度的壁龕內，使得觀者只能從下往上仰視女神。雕塑中的女神頭戴連帽斗篷，遮蔽了頭部，塑造出部分陰影面，為雕塑增添了一絲神秘的韻味。這種帶有“雨天”氛的設計可以追溯到公元前5世紀，古羅馬人在安敦尼時期對這種風格的復刻，在彰顯女神攝人心魄的美麗容顏與體態之余，也表現出古羅馬人對古典美的推崇。
斜倚的阿佛洛狄忒
展覽中最重要的、也作為展覽海報主視覺的是一件“維納斯的背影”，這件雕塑展現的是維納斯女神在沐浴前撩起長袍的姿態，這件雕塑因為維納斯的回眸在背后看更有風姿。
維納斯的背影 公元2世紀
尚武精神作用下的早期雕塑與壁畫
古羅馬人深信，戰爭的勝利能夠帶來和平。他們會建造精美的雕像和公共藝術品（如紀念碑）來稱頌為羅馬帶來勝利的君主。古羅馬人的尚武精神深入骨髓，成為了整個帝國重要的精神特質。在戰爭時期，古羅馬人歌頌士兵的力量、將領的勇武與征服所帶來的安定的社會環境——進入和平時期后，這種尚武精神的載體轉移到運動和競技之中，通過彰顯運動中的線條之美、健身之美與力量之美來摘取榮耀的桂冠。
展廳的第一單元展示的即為這種尚武精神影響下的作品。如一件大力神赫拉克勒斯的頭像，他的神情看上去有些悲傷。
大力神赫拉克勒斯的頭像，他的神情看上去有些悲傷
另有一件作品描繪了一個面容消瘦、形容枯槁的男子，他極有可能是斯多葛學派的代表人物——塞內卡。這件作品的雕刻風格符合了長期以來塑造理想形象的創作傳統，這種傳統比羅馬藝術中常見的現實主義表現形式更受青睞。實際上，塞內卡的真實外表是典型的富有之人的形象，他體態較同齡人更為肥胖，似乎與斯多葛派的哲學理想并不相符。這件偽塞內卡頭像（Pseudo Seneca）在反映古羅馬藝術的現實主義與希臘藝術表現形式的異同外，更是眾多美術書中被反復提及的“海盜”雕塑。這尊塞內卡的頭像是現存所有作品中技藝最為精湛的，也是無數美術專業學子日夜描摹的對象之一。
作品描繪了一個面容消瘦、形容枯搞的男子，他極有可能是斯多葛學派的代表人物——塞內卡
古羅馬人將戰爭時期對于榮耀的追逐延續到了帝國時期。在可以容納兩萬名觀眾的龐貝圓形劇場中，角斗士賭上榮譽，上演著一場場驚心動魄的角斗。角斗士決斗、賽馬和其他競技活動構成了古羅馬城市公共生活的一個重要方面也是大眾娛樂的主要內容之一，這些活動也留下了很多文物遺存。
繪有搏斗場景的壁畫
色雷斯角斗士頭盔
一件穿板甲的路奇烏斯·維魯斯雕像很有特點。在西方近代早期的古董交易中，總是傾向于去修復那些缺少頭部或其他身體部位的雕塑。修復中，人們經常將不同地區、不同風格的作品重塑為一個整體。這件完成于朱里亞·克勞狄時期的雕像本身僅留存下身著盔甲的軀干。當它在弗拉斯卡蒂被發現后，著名雕塑修復師卡洛·阿爾巴西尼參照公元2世紀羅馬帝國皇帝路奇烏斯·維魯斯的肖像對其進行了修復。
路奇烏斯·維魯斯雕像的頭部
路奇烏斯·維魯斯雕像的下部軀干
繁復斑斕的古羅馬日常生活
帝國的繁榮和穩定是美學與藝術發展的沃土。在維蘇威火山城市的住宅和公共建筑的裝飾中可以發現日常生活的圖像，它們重塑了一個豐富多彩的古羅馬世界。比古希臘人更甚，古羅馬公民在生活的各個方面中都盡力追求精致與享受他們用精美的器具點綴自己的家，建造宏偉的公共建筑供市民消遣娛樂，用華麗的馬賽克裝飾地表與墻面。
一件巨大的馬賽克出土于1829年。它位于一個寬敞餐廳的地面中央，四周墻壁上的裝飾可以追溯到奧古斯都時代（龐貝壁畫的第三種風格）。這幅馬賽克由精巧多彩的疊褶圖案鑲邊，描繪了一座狄俄尼索斯神廟的內部景象：狄俄尼索斯、女祭司們和丘比特正圍著一只長有濃密鬃毛、系著花環的雄獅。這只神圣的野獸前腿戴著金鏈，似乎被周遭音樂的力量和狄俄尼索斯的幻影震懾住了。此處的工藝被稱為蠕蟲狀紋樣，其使用的微型鑲嵌物僅3毫米寬。馬賽克上的形象直接參考了阿爾克西拉烏斯的一件雕塑作品(《與丘比特嬉戲的雌獅》)，愷撒曾在他的廣場建造這座雕塑，說明其原型可追溯至公元前一世紀。
獅子和酒神游行場景馬賽克 局部
古羅馬上流社會居住的房屋被稱為城市府邸。大理石和灰泥制的各類大型裝飾品奠定了房屋的審美基調。種類繁多的生活器具點綴其中，題材多樣的彩繪壁畫讓空間變得更加寬敞和絢麗。對于古羅馬人而言，房屋不僅承擔了日常起居的功能,同時還是大擺筵席招待賓朋的場所。從公元2世紀開始，周柱中庭成為了集中反映主人品味調性的場所，大理石水池中的雕塑和噴泉成為了房屋的視覺審美中心。
龐貝 彩繪壁畫
龐貝 粉飾灰泥吊頂
赫庫蘭尼姆 建筑物中獻貢品的女性
不止于物質，古羅馬人更追求精神的完滿，而戲劇滿足了人們這樣的需求。古羅馬人無比重視戲劇，城市的公民齊聚于劇場之中，通過故事中的悲喜與善惡連接共同的現實與理想。
浮雕玻璃杯
用于加熱液體的銅罐
戲劇面具
雕塑之美
《會飲篇》中，柏拉圖借蘇格拉底之口，將人們對美的追求進行了不同層次的剖析：從對形體之美的癡迷出發，進而追求靈魂之美中高尚品格的體現，最終升華至對美之本質的思索，愛則是這一切的驅動力。
古羅馬藝術家們受希臘藝術與哲學啟迪，通過雕塑、壁畫深入探討美的本質，對美進行了豐富的演繹。他們勾勒人體優美的曲線，展示和諧之美，描繪莊重的面容，傳遞至善的品格。他們打造出的藝術品承載了無數神話中浪漫的愛情故事，為后世留下了一份永恒之美的珍貴遺產。
一尊蹲伏在洗浴臺上的女神雕塑最初是用另一種更具可塑性的材料（如青銅）構思的，表明其創作時期要晚于《維納斯的背影》。在這一作品中，古希臘雕塑家普拉克西特列斯（公元前5至4世紀）對神圣美的思索演變為女神的身體向下蜷曲，這一構思最初在比提尼亞（今土耳其）的雕塑家杜達爾薩斯為其國王尼科梅德斯所作的皇室委托創作中實現，在羅馬時期因廣受歡迎而制作了大量用于裝點別墅和宮殿花園的復制品。
愛與美的女神和小愛神
一件小屋大維婭雕塑衣袂飄揚，這件作品呈現的是帝國早期的紀念性雕塑的肖像特征，雕塑所身著的褶皺長袍也被認為是公元1世紀時展示女性樸素之美的理想典范。
小屋大維婭
“手持七弦琴的阿波羅”由奧多爾多·法爾內塞公爵購買，1546年存放在羅馬法爾內塞宮。后又被帶到那不勒斯，在卡波迪蒙特宮展出，最后才歸入國家考古博物館。
阿波羅是太陽和藝術之神，他的雕塑半裸，長袍從其下身兩側垂至華的涼鞋。頭朝向左側，左手扶著靠在柱子上的西塔拉琴。右臂高高舉過頭頂這與雕塑家普拉克西特列斯的創作特點相呼應，他的作品著重描繪人體在休憩時的形態。這尊雕塑是公元2世紀創作的復制品，老普林尼在《自然歷史》中指出其原作者是蒂馬奇德斯，后者在公元前179年左右為切爾科阿波羅神廟制作了原型雕塑，這一安敦尼時代版本的雕像中使用的獨特材料再現了青銅的特征。
手持七弦琴的阿波羅
阿斯克勒庇俄斯