極目新聞評論員 屈旌

沒有華麗的光影效果，也沒有精致的造型服裝，在排練室、房間，一塊不算寬敞的場地，“孔雀女團”的女孩們自然而流暢地翩躚起舞，扎實的基本功和獨到的藝術表達，讓她們淋漓盡致地展現著專業舞者的風范。而在她們的前方，一個小小的鏡頭，正將她們曼妙的舞姿，傳遞到每一個熟悉或不熟悉舞蹈，刻意前來和不經意路過的人們眼前。

今年6月，楊麗萍舞團旗下的“孔雀女團”，三位合計舞臺演出過千場的專業舞者，開始嘗試直播，她們在直播間里表演自己的舞蹈，與網友互動，即興起舞，以PK形式與各種風格舞者、樂手連線。5個月以來，她們在直播間帶來54場演出，收獲了20萬的新觀眾，獲得了賴以維持藝術工作的收入，更重要的是，為困境中的舞蹈演出找到了一條出路。

這是一次被逼到墻角的自救。今年4月28日，國內舞蹈界“頂流”楊麗萍，因為長期無法進行線下演出，無奈解散了《云南映象》團隊，而就在同一天，曾受邀在世界各地40多個國家、全球上百個藝術節登臺的中國舞界新興力量陶身體劇場，宣布取消原本計劃在國家大劇院臺湖舞美藝術中心的“數位系列全演”，并計劃解散。

疫情帶來的行業嚴冬比預想中更長，表演者們失去了舞臺和飯碗，而長久處于疫情陰霾下的人們，似乎也失去了靜心觀看藝術演出的心境，畢竟，對于觀眾而言，看演出只是讓生活更豐富多彩的一種選擇，但是對于從業者而言，演出既是生計，也是夢想。所以，走進直播間，至少讓更多人有幾乎能看見自己的舞蹈，是舞者走出生存困境，點亮未來希望的一條路徑。

這也是一種勇于開拓的探索。從線下到線上，并不只是轉換場景和傳播渠道那么簡單，比起劇場，直播間里演員與觀眾的距離，其實是更近的，表演不再是單方面的展示，而是加入了互動，交流，即興等多種元素，要克服對鏡頭的恐懼，要跟上網友的節奏，從前演員只需要成為好的舞者，但現在她們需要進一步釋放潛能，成為好的主播。在摸索中前進，在積累中進步，在舞動中完成又一次全新的蛻變。

這兩年，走進直播間的演出越來越多。杭州黃龍越劇團的專業演員余玉嬋，扮相精致，穿上戲服，在直播間里給網友們表演，讓更多人愛上了越劇，打賞收入也超過了線下演出；上海交響樂團用“云劇院”提供音樂表演和服務，登上了《紐約時報》；來自江蘇徐州沛縣的“嗩吶曹家班”，自今年3月開播以來，已經吸引了62萬人關注……過去一年，抖音演藝類直播開播超過3200萬場，場均觀看人次超過3900，相當于每天有9萬場中型演出。傳統文化類演出在抖音打開新市場，非遺類演出也通過直播間重獲流行。直播間已成為很多演出者的“第二舞臺”，而打賞成為線上演出的“新門票”

印象中最出圈的一次演出直播，是今年7月，廣州歌舞劇院的《醒·獅》在四川大劇院的演出臨時取消，但是演員來了，臺也搭了，最終大家決定繼續演出，線上直播，門票1元，回饋觀眾，演員對舞臺的渴望與尊重，感動了太多人，演出信息在朋友圈里刷了屏，最終160萬人線上觀看，票價雖然低了，但是觀眾人數卻呈幾何級數增長，更多人看到了藝術的精彩，而他們的支持，也讓藝術體現出其應有的價值！

以往，我們談及藝術，無論是高雅藝術還是傳統藝術，都多少帶著點超凡脫俗的味道。但是，當演員們為了自己與行業的生存發展，將線下的舞臺搬到線上時，哪怕是以前最為曲高和寡的藝術，都有了些溫暖的煙火氣。因為在這個過程中，表演的人和觀看的人，都更充分地感受到對彼此的需要，不僅僅是表演者需要觀眾，需要舞臺，需要收入，觀眾也同樣需要在藝術的浸染中去感受魅力，認識美好，得到治愈。很多演員都表示，將來線下演出恢復了，也會想要將線上的演出繼續下去，因為這種方式的確為演藝行業帶來了全新的價值和體驗。

每年的4月29日是世界舞蹈日，今年是“世界舞蹈日”40周年紀念，聯合國國際舞蹈委員會的官方致辭中說道：舞蹈是人類對抗精神病毒的一種疫苗！舞蹈應讓人類心靈彼此相連！愿舞蹈所帶來的“身體的靈活和心靈的機敏”幫我們渡過難關！或者，每一次在直播間中的唱響，舞動，彈奏，都是加強“疫苗”的作用，讓彼此的紐帶連系得更緊，生發出共克時艱的力量，將更多浪漫的可能性留給未來！