在純粹氣氛（感覺的）和單純紀實（事實的）之間，存在詩意的位置：即便在電影影像中，那也是歷史敘述可以像抒情歌曲一樣頓挫吟唱之處。
法國藝術史家、哲學家迪迪–于貝爾曼對愛森斯坦和其名作《戰艦波將金號》的挖掘，是在針對羅蘭·巴特和阿蘭·巴迪歐對其“悲情美學”的批判，將其反向把握為一種歷史與哀歌的復雜綜合體，從中發現紀實與詩意、傳奇與真實、情念與客觀性，這些看似相悖的概念的共存。于貝爾曼在對本雅明“辯證圖像”概念的贊同，及對巴塔耶與愛氏之間關系的關注之中，找到了一種“正題—反題—癥狀”而非合題的表述，從而為致力于“‘從內部打破’傳統形式的紀實”的愛氏作品謀尋一個合理位置。
在對這位偉大的蘇聯導演的闡釋中，于貝爾曼的另一成就是將其類比于瓦爾堡，看到了二者對情念程式的運用，拒絕用細節化繁為簡的共性。作為瓦爾堡的忠實擁躉，這位追隨者曾激情澎湃地反復提及瓦爾堡“圖集”之為藝術史的研究范例的卓越貢獻。這種打破線性陳述，在紛亂的圖像碎片之中穿針引線、建立關聯，在混沌之中發現結構的美學特征，在愛氏的影片中顯露無遺，其本身就好似《記憶女神圖集》的復現；而此時，作者本人就仿佛是肩負世界的阿特拉斯。
在于貝爾曼看來，正是愛氏作品中所呈現出的影像之間的沖突與吸引、剪切與迷醉，才共同完成了影像的起義與暴動。《戰艦波將金號》本身即為一幅生長的元圖像，不斷擴張和外溢。“何以讓我們揭竿而起？”于貝爾曼早已為此提供了一個完美的回答：是圖像，是作為癥狀的圖像，是試圖含納某種矛盾的不同極性的靈動的圖像。
本次活動邀請到王炎和董冰峰兩位嘉賓，圍繞于貝爾曼對《戰艦波將金號》的圖像志來源解讀和形式分析，以及于貝爾曼如何繼承和重讀由瓦爾堡開辟的圖像學傳統，理解愛森斯坦所展開的這首“宏大的歷史詩歌”，進行分享和對談。
我們希冀通過本次對話，體察愛氏是如何利用蒙太奇、特寫等電影手法，通過“調性蒙太奇”來創造氛圍影像，“節奏蒙太奇”來制作剪切影像，以及二者之間的平衡從而完成瓦爾堡曾提出的影像穿越、溶解、取消邊界的使命，讓空間與時間得以在情念之中浮現。同時，我們也將看到于貝爾曼是如何調和德法藝術史傳統理論視域中的矛盾與沖突，并平衡哲學范疇中人自身感性延展和思維活動二者之間的悖論，以此來處理歷史材料、構建《戰艦波將金號》之為“詩體紀實”和“紀錄詩歌”的敘事的。
系列活動介紹
由UCCA與世紀文景聯合發起的“圖像及其超越”系列對話活動將結合圖像學研究傳統，試圖在當下跨文化、跨媒介的多元且立體的研究語境中，探究圖像在電影、攝影、繪畫等不同視覺媒介中的功用與重要性。希望透過一系列對話，強調圖像學并非將圖像把握為一種等待闡釋的消極對象，而是自覺、自主、具有自反功能的主體，能夠超越語詞，呈現無法言說之物，在鏡中之像、影中之像、物中之像中理解圖像跨越性及超越性的存在。
活動參考文本
《影像·歷史·詩歌：關于愛森斯坦的三場視覺藝術講座》[法] 喬治·迪迪–于貝爾曼著，王名南譯，世紀文景，2020年。
UCCA × 文景 對話
“圖像及其超越”系列
影像、情念與真實：
作為阿特拉斯的愛森斯坦
2023.5.27（周六）
14:00-16:00
北京UCCA報告廳
活動流程
14:00-15:30
嘉賓分享及對談
15:30-16:00
觀眾問答
嘉賓
王炎、董冰峰
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