沒有大IP、沒有流量明星、沒有爆款模板，《唐朝詭事錄》正在充斥古偶、甜寵元素的爆款影視作品列表里穩坐頭排，懸疑（推理）、志怪、公路結合的風格成為一股市場“新”流。

收視率的衡量方法正在成為過去，網絡移動端的興起給資本、創作者和觀眾帶來新的“熱度”標準，它由播放量、觀看人次、搜索指數等一系列復雜的算法得來。在這套算法下，《唐朝詭事錄》熱度將近9000，目前在本年度所有劇集中居于第二，僅次于《蒼蘭決》，后者是一部天然具有爆款體質的劇集：大IP、流量明星、古偶甜寵模板。

“這么長時間，有如此龐大的觀眾需求在，但卻沒有這樣的作品，”《唐朝詭事錄》編劇魏風華向《南方人物周刊》解釋創作者眼中的市場環境。他同時是這本書的原著作者。唐朝筆記小說《酉陽雜俎》是魏風華寫作靈感的重要來源，寥寥數語間要么志怪傳奇要么記載異域奇珍，他加以演繹，寫作成書，后改編為劇。這部劇講述了大唐盛世之下發生的一系列奇聞異事，長安金吾衛中郎將盧凌風與狄仁杰親傳弟子蘇無名攜手共破詭案，挽救社稷。故事以八個單元劇的形式展開，每個單元劇有相應的探案故事，各單元之間由“調令”展開，地點的切換過程帶有“公路”元素，同時以人物的成長線貫穿全劇。

實際上，這本書的出版是幾年前的事情了，2018年長信傳媒買下影視改編權后開始操刀改編制作。通過這部劇的大火，我們得以窺見中國鬼怪志異劇近年來市場位置的變化，背后則是觀眾審美趣味的發展與流變，可以說，需求是蓬勃的，而供應或許還存在空位。

《唐朝詭事錄》如何打動觀眾？中國鬼怪志異劇市場有著怎樣的需求？這類題材進行影視化改編的難度與亮點在哪里……本刊記者連線編劇魏風華，講述這部劇幕后的創作故事。

對話魏風華

南方人物周刊：身兼原著作者和影視編劇，選擇志怪探案題材的靈感來源是什么？打動你的點在哪里？

魏風華：《唐朝詭事錄》這本書，是解讀唐代的志怪筆記，并不具備完整的人物故事、情節設置，成劇是經過對原書的豐富和改編的，或者可以說是一個原創劇本。

我對唐代一直很感興趣。唐代與此前的六朝、此后的宋代都不同，宋代是平民社會，而唐代是中古士族社會的尾聲，是最后的古典時代。這個時代很奇特，一方面士族肅然危坐；另一方面又出現了大量的志怪傳奇。提到士族，我們會想到門閥制度，理解特定歷史時期要依據當時真實的歷史發生。那時知識的傳播沒有普及，主要靠士族傳承。雖然社會整體上仍是往上走的，但政權迭代的危機又存于其間，是非常有意思的社會形態。

至于志怪傳奇，流傳至今的作品非常多，比如《酉陽雜俎》《傳奇》《紀聞》《玄怪錄》《獨異志》《瀟湘錄》《河東記》和《甘澤謠》等等。這些志怪傳奇小說，是長久被忽視的。我的師父、也是《唐朝詭事錄》這部劇的監制郭靖宇描述它們為：上接朝堂，下連民間和江湖，給人以無窮的想象。

這部劇是從這些卷帙浩繁的唐代志怪筆記中而來，唐人志怪往往篇幅短小，需要從故事的角度，進行豐富和改編。比如，《酉陽雜俎》中記載“人面花”的傳說，原文只有34個字，提到在大食國西南兩千里的山谷中，有一種奇異的花朵。以此為線頭，我把洛陽作為空間背景，改編出一個以“人面花”為線索的懸案；《長安紅茶》案的靈感，來自《紀聞》中所載的新娘失蹤案；《石橋圖》則來自《酉陽雜俎》中對一幅名畫的記載。

劇中角色盧凌風有一句臺詞：“邙山洛水天津橋，定鼎街的櫻花和石榴，我永遠都記得。”這句話是他對大唐的愛，也是我對那時代的偏愛。

南方人物周刊：影視公司買下這個本子是好幾年前的事情，但投拍、上線卻是最近。這些年，觀眾與市場方面發生了什么樣的變化，讓大家覺得到了該“上”的階段？

魏風華：《唐朝詭事錄》的改編方向，起初不是網劇，而是網絡大電影。改編的起點發生在2017年，我向師父郭靖宇講了《唐朝詭事錄》（書）中的故事，他聽完很感興趣，從出版商那里購買了原作的影視化版權。

但在當時，我心里是忐忑的，因為這本書沒有貫穿始終的故事和主角，影視改編的難度大。但郭導深耕行業多年，看到了志怪市場的需求與空位。

改編最初的定位是四部網絡大電影（簡稱“網大”），大概在2020年初，我完成了劇本初稿：《鼉神》《人面花》《長安紅茶》和《地獄變》。但在開機前一個月，平臺等各方覺得這樣的故事只拍成網大是浪費的，評估中對它的價值有了更高的認識，就變成了現在的定位：網劇。

現在觀眾看到的，懸疑與志怪元素的融合，是在創作過程中一點點摸索而來的。原來的網絡電影劇本中是沒有太多探案元素的，現在大家看到的《長安紅茶》《人面花》和《鼉神》三個單元，幾乎是在原劇本基礎上重寫的。

2018年前后是一個節點，無論是徐克導演的狄仁杰三部曲還是《長安十二時辰》大火，都讓這類題材的價值被看見。這是屬于市場的觀察。從電影到網劇再到網大，誕生了很多相關的作品。

坊間一直流傳這樣的鄙視鏈：拍電影的看不上拍電視劇的，拍電視劇的看不上拍網大的。其實，形式并非最重要的，對創作者來說最重要的是故事和藝術的抵達。在無窮的形式面前，創作者需要保持冷靜。現在正熱的短視頻創作，它的受眾廣、基本盤夠大，給市場帶來的沖擊是顯而易見的，但一個創作者只要清楚自己寫的是什么，就不會迷失在其中。所以，對我個人來講，沒受到太多的沖擊，因為每個不同的創作形式，有它的特點和規律。創作是純粹的，好故事是根本，我要做的就是拿出這樣的故事。

南方人物周刊：從書到劇，怎么把其中的意趣轉化為鏡頭語言，這類題材進行影視化改編的注意點在哪里？

魏風華：“古意”是我看中的一點。中古不僅是史學概念，也是美學概念。《唐朝詭事錄》從布景、道具、氛圍、故事等各個層面，希望能呈現這樣的美學特點。其中有兩個細節，一個是主人公蘇無名到南州時，俯身觀察路邊植物；另外一個是蘇無名和盧凌風月下暢飲談心，盧凌風說，“今后，我當行江湖之遠，江湖之遠哪！”

從情節節奏來說，它在全劇緊張的探案中有所放緩、放慢，給觀眾的感受是有疾有徐，張弛有度。從意境來講，是美學也是志趣。前者是有耐心、有閑情逸致的觀察，才能有“物外之趣”；后者則有“何夜無月？何處無竹柏？但少閑人如吾兩人者耳”的意味。這是中國傳統文化中士大夫的“古意”，這樣的氛圍在當下是稀缺的，也因稀缺而更容易讓人有共鳴、更動人。

《魏晉風華》是我寫魏晉名士的一本書，作結的是：“很多時候，我們并不了解人生的真相；我們懷念，是因為我們的祖輩曾經擁有遠遠比我們純粹的深情。”

南方人物周刊：這部劇的最后一幕是高樓將傾于廟宇，此前徐克導演的“狄仁杰電影”和《長安十二時辰》都有類似的設定。此類意象在你的創作中代表什么？

魏風華：這樣的設定來源是與之相關的志怪記載，那一幕中我引入了“機械飛鳥”，這一記載來自《瀟湘錄》。當時情節中要呈現的權力斗爭、傳遞的價值信息是這樣一個“崩潰”的點，要與機械飛鳥結合，高樓將傾就是最合適的呈現方式，如果選擇洪水決堤、勁風斷竹等等來傳遞此類信號，就無法實現和機械飛鳥的有機結合。

有網友提到的爭議點我也看到了，但其實大都是我在唐代的志怪筆記中所得。說到《長安紅茶》單元的力士像，書中有相應的記載，而且這樣的形象，的確存在相似點。但這種相似不是和哪部劇的相似，而是記載的相似，就像大家去不同廟宇中看到的塑像相似。《參天樓》單元，出現了北天王腳踏耐重鬼的雕塑，就是根據洛陽龍門石窟的雕塑復制的。

至于幻術，不能說別的影視用了幻術，這個劇就不能用了。幻術是唐代志怪筆記的主要元素。具體到《參天樓》單元所展現的，第一個關于櫻桃的幻術來自唐代志怪筆記《中朝故事》；第二個鉆入盒子再變鳥飛出的幻術來自《宣室志》；第三個和第四個，收集月光和登上天空取月餅的幻術，分別來自《三水小牘》和《宣室志》；第五個是鯉魚跳躍、真龍現身，來自《宣室志》和《廣異記》。其中個別有差異，比如《中朝故事》記載的是，幻術師當眾幻化出甜瓜。在劇中，甜瓜改為了更具視覺效果的櫻桃。這個劇，在故事層面，可以從唐代的志怪筆記中找到線索；從元素層面，更可以從唐代的志怪筆記中找到原型，幻術就是其中的一個代表。

南方人物周刊：《唐朝詭事錄》以“單元劇”形式展開，每個單元結構之間如何串聯？

魏風華：這個劇在形式上屬于單元探案劇，除了首尾的案子，中間的單元案之間看上去關系不大。但其實，仍有內在的關系。就是說，每一個案子最后都會作用在人物的成長上。換句話說，這個劇在整體上是以人物的成長為線索展開的。所以，盡管各個單元之間從案件情節本身來講關聯不強，但只要它們都服務于主人公的成長，那么作品就不會散。

盧凌風的成長更顯而易見，蘇無名似乎給人一種開場就很老練的感覺，但這就不需要成長了嗎？成長的本質，是在關鍵時刻的選擇。蘇無名最初是想遠離權謀斗爭，不愿意卷入公主與太子之爭，但在經歷重重之后，他最后作出的選擇是直奔洛陽，這就是角色的成長，也是內在的關聯。

南方人物周刊：“志怪”的終點不是鬼怪，最后發現都是人的游戲。你在創作中，怎么看其中的價值取向？如何在影視表達中傳遞？

魏風華：主人公蘇無名與盧凌風，隨著故事的推進而成長。最開始的時候，盧凌風的經歷曲線是從上往下的，蘇無名則是從下往上的。最后在他們交叉的時候，兩個人開始了對彼此的認同，也對世事有了新的認識，那就是百姓即社稷。這種棄權謀而保社稷，是大義、是正道。在傳遞上，還是從細節著手的，比如盧凌風到橘縣后，發現外面的世界跟他在長安所看到的完全不一樣。那一刻，他受到了震撼。當他探破詭案，全縣百姓為他送行時，他真正理解了什么是社稷。很顯然，那一刻他成長了。觀眾對此看在了眼里。

南方人物周刊：這部劇最大的的亮點在哪里？面對觀眾的互動和爭議，你在之后的創作中會有哪些調整？

魏風華：對我個人來講，“古意”的呈現是我很看重的一點。還是以蘇無名南州路上看花為例，他看到一朵沒見過的小野花，去細細觀察，記錄在冊。這一細節取自《酉陽雜俎》的原著作者段成式，是他的親身經歷，極有生活情趣。我把這個特質放到蘇無名身上，能讓他更有“人味”，有區別于其他名斷神算的自己的特點。

志怪的“詭”給劇中的懸疑探案增色，但也有觀眾反饋劇中推理不夠強，有的地方主角比觀眾知道的多了。這部劇的推理整體上偏社會派，畫風具有變格的特點，但推理仍是重要的原色。在之后的創作中，我會再完善推理的部分，盡可能讓這部劇更出彩。

還有觀眾反饋劇中出現“櫻桃”的角色，和蘇無名有感情戲，認為突兀、沒必要。但其實櫻桃在后面的創作中還會出現、會成長，我對她的設定是能活很多年，最后出家成為聶隱娘的師父，那她就應該屬于探案團。我想打造的是“唐詭”的一整個宇宙，創作的時間是漫長的，其間角色經歷的時間也是漫長的。

南方人物周刊記者 韓茹雪