“第一遍看字幕，第二遍看畫面，第三遍看劇情，第四遍聽唱段，第五遍聽懂片頭曲片尾曲，第六第七遍是享受……”

在粵劇電影《白蛇傳·情》的評論下，有網友分享了自己喜歡上粵劇的經歷。不少人意外，在90后、00后用戶居多的視頻播放平臺“B站”，《白蛇傳·情》播放量超過1500萬，并拿下9.9分的高評價，收獲了年輕人的喜愛。

粵劇從“一桌兩椅”的傳統舞臺走出，可以登上萬眾矚目的大銀幕，可以唱響在游戲構建的虛擬世界，正是各方“跨界”創作出不同藝術門類的精品，酸甜苦辣五味俱全，自然不怕眾口難調，讓“南國紅豆”飄香全國、雅俗共賞。

以粵劇為代表，廣州文藝創作的“一池春水”已經被激活，隨著文藝創作者不斷攀登文藝精品的新高峰，文化精品的不斷“上新”，讓市民獲得滿滿幸福感的同時，也讓廣州的文化辨識度不斷提升。

一段嶺南往事，“嚼”出新滋味

不久前，《南越宮詞》折桂第34屆中國電影金雞獎最佳戲曲片獎。對很多人來說，是意料之外，也是情理之中。此前三屆，《傳奇狀元倫文敘》《白蛇傳·情》《刑場上的婚禮》這三部粵劇電影都入圍最佳戲曲片提名，最終《南越宮詞》圓夢金雞獎。

“每一部影片都有著過硬的實力，《南越宮詞》最幸運地獲得了金雞獎。”《南越宮詞》制片人徐斌表示，連續四年有粵劇電影沖擊最佳戲曲片獎，說明廣東文藝創作的高質量和高產量，粵劇電影獲獎是水到渠成的結果。

徐斌坦言，即便他是熟悉粵語的廣東人，在2019年成立粵劇電影拍攝的工作室前，甚至沒有完整地看過一場粵劇，印象中粵劇是曲高和寡的傳統文化。“粵劇有啥意思？”，這是工作室剛成立時不少同事對粵劇的初印象，直到他們觀看了《刑場上的婚禮》的一場彩排，結果看完后大家都熱淚盈眶。

“很多人不了解粵劇，是缺少一次接觸粵劇的機會。”徐斌表示，大家都深刻記得當時那場表演帶來的心靈震撼，現在幾乎每一個工作人員都成為了粵劇迷，他們越發覺得電影是大眾接觸粵劇的一個重要舞臺，或將成為年輕人第一次接觸粵劇、愛上粵劇的契機，感受到一份使命感。

此次獲獎的《南越宮詞》根據同名粵劇改編，劇本經過多年打磨，為影視化改編奠定了堅實的基礎。從創作團隊來看，導演馬崇杰出生梨園世家，主角是粵劇藝術名家梅花獎“二度梅”得主歐凱明和優秀青年花旦李嘉宜，且有廣州粵劇院近百名演人職員共同參演，保證了原汁原味的嶺南風味。

傳承粵劇文化，尊重傳統，當然也需要發揚和創新。

“傳統粵劇舞臺是‘一桌兩椅’，電影需要具象化的呈現。”徐斌介紹，《南越宮詞》采用超高清技術拍攝，為了再現南越古國的盛況，他們也專門結合南越王墓的考古發現設計場景、制作道具。比如出現在電影中的關鍵道具——絲縷玉衣，創作團隊就參考了南越王博物館的鎮館之寶。目前，南越王博物館也獲得了電影《南越宮詞》的播放權，可在館內觀看。

展現形式上與時俱進，思想內涵中也是古今共鳴。“拍攝過程就是古人跟今人的一次對話。”徐斌表示，《南越宮詞》是一場文化尋根之旅，是現代人對南越王趙佗罷戰求和、統一百越這段歷史佳話的合理想象。老故事之所以能流傳，正是因為能不斷結合時代的變化，咀嚼出新的時代內涵。

“《南越宮詞》斬獲金雞獎是廣州文藝創造的一個標志性事件，更是一個開始。”徐斌說，《南越宮詞》展現的是嶺南故事，更重要的是嶺南文化的視角。比如此前“出圈”的粵劇電影《白蛇傳·情》、近期推出的粵劇《文成公主》等，故事并非是發生在嶺南的故事，但是嶺南味十足。

新的粵劇電影正在拍攝，新的粵劇也正在推出。就在10月，粵劇電影《譙國夫人》，在橫店影視城正式開機，大型粵劇《文成公主》也在廣州大劇院正式公演。此外，就在廣州市中心的珠江新城，市級重大文化設施項目——廣州粵劇院即將整體完工，大眾將有更多機會接觸粵劇。新的作品、新的載體、新的平臺，被譽為“南國紅豆”的粵劇將被更多人了解，讓經典煥發時代活力。

觀察萬家生活，“點”亮新靈感

相比于粵劇電影的眾望所歸，《點點星光》獲得第33屆中國電影金雞獎最佳兒童片獎，頗有黑馬之勢。很多人并沒有想到一群本色出演的孩子、一個半路出家的導演、一個中低成本的兒童電影，最終獲得大獎。

影片拔得頭籌的一大原因就是扎根現實的廣州故事。在地處偏僻山區的廣州花都七星小學，師生們齊心協力，“跳”出了世界跳繩冠軍，打破了跳繩世界紀錄。而影片獲獎經歷，與鄉村孩子通過跳繩改變命運的故事本身一樣，充滿“逆襲”色彩。

“大家都在找繩子，因為跳得太快了，繩子都看不見了。”《點點星光》的導演謝德炬記得，他最早接觸到這個故事還是在做新聞記者的時候，這些人物和細節給謝德炬留下了深刻的印象，之后成為他創作的公益廣告片《幸福從奮斗中來》的素材，也最終成為了《點點星光》這部電影的原型題材。

從新聞報道到公益短片再到電影，七星小學孩子們的故事要在大銀幕講好，需要藝術化的創作，需要盡可能保留打動人的真實感。“整部片子原本大概有130分鐘的樣子，最終剪輯成為90分鐘左右。”謝德炬表示，不少鏡頭戲劇性強、很“抓眼球”，最終刪除是因為與真實自然感沖突，反而減少了故事本身最淳樸的魅力。

《點點星光》的片名也是靈光乍現的結果。此前，該片曾有過“白云深處”“彩虹”等暫定名，但是主創團隊都不十分滿意。直到一個冬日清晨，天色還未全亮，孩子們每人手里都拿著一個手電筒，照亮山路上學，這一場景啟發了主創團隊。

“我們拍攝經常持續到很晚，看到孩子們的手電筒，想起天上的星星。地上的手電筒和天上的星星照亮彼此，匯成星河，我說片名就叫《點點星光》吧，大家不約而同地說好。”謝德炬表示，創作團隊不拘于已成型的劇本，很多細節觀眾感覺真實感很強，就是根據現場情況調整的結果。

影片的一個重大調整是集合演員的真實情況修改劇本。“從教練到學生，我們都讓原型本色出演，希望能夠保留真實質樸的感覺。”謝德炬說，在拍攝過程中，跳繩隊新來了一對雙胞胎，這激發了創作團隊的靈感。“當時很驚喜，因為雙胞胎的角色能夠實現更豐富的情節設計，可以制造矛盾和誤會等等，我就讓他們試鏡，結果演得特別好！”謝德炬果斷修改劇本，設計了圍繞雙胞胎展開的劇情，“這是一次大的改動，雖然費力，但最后收獲了很好的成效”。

孩子們的生活狀態是《點點星光》的重要內容，兒童片很適合展示孩子們的視角，也讓這個現實題材的作品增添了一抹童趣和浪漫的色彩。

“影片中有一些浪漫主義的表達，比如孩子們向往天空，對著飛機招手，小孩子們練習倒立等等，也比較符合這一年齡階段的思維模式和觀看習慣。”謝德炬說，盡管分類是兒童片，但也獲得了家長和成年觀眾的好評，說明兒童電影只要尊重藝術規律，也可以獲得全年齡段觀眾的認可。

在創作團隊看來，《點點星光》的成功，不只是一部電影的成功，也是基于廣州文藝創作氛圍日益活躍。“廣州的街頭巷尾‘藏’著很多的好故事，需要創作者發揮眼力、腳力、筆力、腦力，在當代生活中挖掘。”謝德炬表示，正是廣州各方的支持下，這個從新聞報道脫胎出的廣州故事，才能走向大屏幕為更多人知道。

“廣州的文藝創作正如一棵扎根嶺南的樹，因為包容而枝繁葉茂，在社會共同的投入和努力中茁壯成長，終有一天會變成參天大樹。”謝德炬相信，未來會有更多的文藝精品涌現，展現當下廣州的發展與變化。

勇攀文藝高峰，“出圈”新受眾

幾日前，雜技劇《天鵝》于廣州大劇院進行全球首演。《天鵝》融合了雜技、芭蕾舞、現代舞、現代聲光電等藝術形式于一體，更是大膽創新、用雜技講故事，盡管全劇無一句臺詞，卻通過巧妙設計，運用極具技巧的表演，表達了“人與自然應和諧共生”等主題。

“廣州的文藝創作迎來了一從個量變到質變的過程。”國家一級編劇、廣州文學藝術創作研究院副院長羅麗在雜技劇《天鵝》中擔任編劇，在她看來，廣州的文藝創作其實一直都求新求變，近幾年來的多部“出圈”作品極大地提高了廣州的文化辨識度，這是厚積薄發的結果。

羅麗表示，近年來廣州文藝精品頻出，是基于廣州文藝創作有“文脈”、有“人脈”、有“氣脈”。具體來說，廣州有著兩千多年的建城史，是嶺南文化的中心，文藝創作有著豐富的歷史積淀和取材素材。廣州也是文藝創作者最集中的城市之一，培養了大量懂嶺南文化的本土創作者。此外，隨著國家的發展，群眾為中華文化的自豪感愈發強烈，與文藝創作者的共鳴越來越強。

回顧過去幾年，廣州的文藝精品頻頻走出廣州，收獲全國乃至全球的目光。例如，電影《南越宮詞》《點點星光》《掬水月在手》獲中國電影金雞獎，舞劇《醒·獅》獲中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎，雜技節目《升降軟鋼絲》獲世界馬戲節最高獎——法蘭西共和國總統獎等，呈現百花齊放的趨勢。

除了獲得業界的肯定，更難能可貴的是被廣大市民所認可。例如，國內首部粵劇4K電影《白蛇傳·情》就成功“出圈”，不僅受到粵劇迷的較好，也在年輕人中掀起熱潮，除了刷新國內最高戲曲電影票房紀錄，也入選了第76屆威尼斯國際電影節展映環節，亮相多個國家。此外，該影片也在B站等平臺熱播，在B站播放量超1500萬人次，公開數據還顯示29歲以下觀眾占比65%，實現了傳統文化對年輕群體的深度觸及。

羅麗也是舞劇《醒·獅》的編劇，她表示《醒·獅》是主創團隊數年磨一劍的“匠心”之作，而觀眾對醒獅文化的共鳴體現出大家對中華傳統文化的認同，是文化自信的體現。此外，文藝創作者通過不同藝術門類、不同渠道去傳播這一傳統文化，進一步豐富了醒獅形象。比如動畫電影《雄獅少年》為醒獅注入新的時代內涵，讓人耳目一新，也激發了年輕人對醒獅文化的興趣。如今，文藝創作者們更意識到好作品也需要好宣傳，更敢于亮相自己，向全國展示了廣州的文化自信。

文化精品頻出，也提升了廣州這座城市的顯示度。“在整個城市文化形成的過程中，文藝創作是一個講城市故事的源頭。有了這樣的文化源頭，我們才可以說城市的文化是有活力的。”廣州市社科院城市文化研究所副所長柳立子認為，一個城市的精神或靈魂，需要文藝創作這樣的抓手去凝聚。

在柳立子看來，文藝創作會提升城市的文化魅力，進而提升城市對知識密集型行業高端人才的吸引力，從而在城市創意人才形成圈層集聚和良性循環。此外，從文化產業角度來看，塑造一個有代表性的城市文化IP，將推動城市產業鏈條的跨界和融合，推動城市經濟發展。

【南方日報、南方+記者】傅鵬

【見習記者】王一晴

【圖片】受訪者供圖、資料圖片

【統籌】馮艷丹 鄭慧梓

【策劃】林煥輝

【作者】 傅鵬

【來源】 南方報業傳媒集團南方+客戶端