由中國國家話劇院與北京市西城區人民政府聯合主辦的第八屆中國原創話劇邀請展已進入尾聲。5個多月來，秉持講好中國故事，聚焦新時代現實主義題材創作，本屆邀請展已陸續在北京國家話劇院劇場、先鋒智慧劇場、國家大劇院、首都劇場等上演10余部劇目，讓首都觀眾一睹中國原創話劇的實力。
參演本次邀請展的10部大劇場劇目和8部小劇場劇目，無一不是以原創之力講述中國故事的優秀作品。其中，大劇場劇目共分為三大板塊，“傳承紅色基因、立足現實題材”板塊，包含以葉永烈長篇紀實文學《紅色的起點：中國共產黨誕生紀實》為創作藍本，以政論敘事體的方式展現中國共產黨在上海誕生過程的《紅色的起點》；入選文化和旅游部“新時代現實題材創作工程”，聚焦當代法制建設與中國基層法律環境變化的《鼓樓那些事兒》。
“緬懷革命先烈、謳歌英雄精神”板塊，共有3部作品從不同角度表現波瀾壯闊的抗美援朝戰爭中的英雄。其中，《英雄兒女》改編自巴金的小說《團圓》以及長春電影制片廠拍攝的同名電影，藝術展現抗美援朝中上海文藝界的英雄贊歌；《平凡英雄》以一級戰斗英雄柴云振為原型，講述抗美援朝戰場上立下赫赫戰功的英雄，在戰爭結束后淡泊名利、安于平凡的感人故事；《一條大河波浪寬》根據電影《上甘嶺》的主題歌《我的祖國》創作，歌頌老一代革命者和建設者的崇高精神。
▲《郁達夫·天真之筆》劇照 劇組供圖
“堅定歷史自信、講好中國故事”板塊則聚焦不同歷史時代背景下的人物命運。《郁達夫·天真之筆》以作家郁達夫的生平和創作為素材創作；《天算》演繹以開相館算命為掩護的抗聯地下情報站里的故事；《玩家》講述跨越30年的收藏故事，濃縮北京30年的變化；《對稱性破缺》則表現了葉啟蓀、吳大有、瞿健雄三位中國物理學家，各自的人生看似交集有限，卻因“科學”二字而緊密關聯。
與偏重“宏大敘事”的大劇場作品不同，本屆邀請展的小劇場作品更加靈動與多元。紀實劇場《裁·縫》（老顧篇）以一對老夫妻的瑣碎日常，折射婚姻生活百態；《春山如笑》講述當代都市年輕人罹患抑郁癥并在周圍人的關懷下逐漸治愈的故事；《我這半輩子》改編自作家老舍一系列自傳性質文學作品，講述出生在小年夜的常順前半生的起伏經歷。
“從本屆邀請展的劇目可以看出，我們的創作都在自覺地承擔‘中國故事的時代表達’的責任，都在有意識地將過去的歷史與新時代拉近。”中國舞臺美術學會編輯部總編趙妍說。北京市社科院文化所副所長、副研究員景俊美則認為，本屆邀請展的劇目“緊隨時代發音，展現了當下話劇的整體風貌”。
“創新的表達需要戲劇從業者身體力行去創造、灌溉藝術，讓它開出花來，它也是我們講好中國故事的堅實的載體。”正如《新劇本》雜志主編、一級編劇林蔚然所說，與前幾屆邀請展劇目相比，除了題材更加豐富多元之外，創作者在中國故事的講述方式上，也有新的探索。《紅色的起點》以歷史與現實相結合的紀實手法，讓走進劇場的觀眾與“紅色起點，青年先鋒”的理想信念不斷“同頻共振”，重溫那段波瀾壯闊、開天辟地的偉大歷史時刻；《郁達夫·天真之筆》以敘述體形式，沿著郁達夫執筆救國這條主線，輔以情感副線，探尋他從一名作家成長為抗日戰士背后復雜、矛盾、豐富的內心、情感、人格世界，在試圖探索大時代文人志士的風骨的命題之下，全景式再現郁達夫波瀾壯闊的傳奇一生；《我這半輩子》是在老舍文學作品基礎上的一次劇場創作，有著流暢的節奏，醇厚的質感，深切的人文關懷，深沉的哲學思辨；《春山如笑》直擊當代人的生存困境與情感困惑，以賽博朋克風格的抽象設計，營造出信息時代之下熟悉卻又疏離的質感，在濃重壓抑的色調下鋪墊人物潛在的焦慮感。《山居》由兩個看似毫不相干的故事拼接而成，情節不斷推倒、重來，這種“后現代”的格局中，融入了懸疑、戲謔等元素。
對于創作者而言，做出一部優秀的原創劇目并非易事。在8月29日舉辦的“中國故事的時代表達”暨第八屆中國原創話劇邀請展研討會上，與會專家、學者與創作者對于話劇的中國化、時代性表達也給出了建議。
中國演出行業協會常務理事、小劇場戲劇專業委員會主任傅維伯談到，創作者不要“重大輕小”，在關注波瀾壯闊的宏大敘事的同時，也要多聚焦百姓生活。
“作為戲劇從業者，一方面，我們要關注到時代的變化、關注到中國的變化、關注到城市和鄉村的變化。另一方面，我們要關注身處變化中的人，關注他們的思想、視野和情感，更多的地域概念已經演變為文化概念。在這樣的過程中我們的舞臺、我們的戲劇創作能做什么、該做什么，也是我們需要思考的。”林蔚然說。
2023年9月5日《中國文化報》
第5版刊發特別報道
《以原創之力講述中國故事》
↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓
責編：陳陳