沒有人居住在客觀世界
我們都居住在一個
各自賦予其意義的
主觀世界
越過市井嘈雜的叫賣聲，「無限宇宙」展覽順著以“五彩經幡”色序為樣本的視覺陣列，在拉薩吉本崗藝術中心拉開帷幕。
吉本崗藝術中心前身為“吉崩崗拉康”，是西藏首座古建筑保護性改造而成的美術館，選擇在這座神圣的“宇宙模型”里釋放「無限宇宙」六年以來對于所處世界的觀察與思考，是MVM 對于宇宙的理解與敬畏。
作為西藏首個數字藝術大展，本次展覽由活躍于當代藝術領域的知名策展人李振華擔當策展人，最早提出“無限宇宙”概念的MVM主理人李嘉木擔當聯合策展人，邀請卡布、何翔宇、苗晶等13位/組藝術家帶來傳統文化與數字文化的全新碰撞，營造一場探索主觀意識、回歸本我的精神之旅。
MVM無限宇宙展覽?主視覺陣列
MVM無限宇宙展覽?開幕式現場
MVM無限宇宙展覽?摩登天空&吉本崗藝術中心從左至右：盛立宇、李振華、沈黎暉、方堃、李嘉木、張俊彥
種一顆種子
萬物皆可共振
2017年，MVM廠牌成立，從摩登天空早期的設計部門發展成獨立的內容廠牌，「無限宇宙」第一季作品也隨之誕生。
自此之后，MVM便致力于依靠精神性完成當代人自我認知的拓展和肯定，「無限宇宙」的呈現方式也從插畫到音樂、影像、模型等多重載體不斷擴展，以一系列具有普世價值的視覺設定和內容共創，回應摩登天空的精神使命“生命頌歌”。
摩登天空用26年的時間思索關于“生命頌歌”的呈現與表達，MVM 則以6年為期，在有限的時間，創造無限宇宙。
展覽開幕式現場，摩登天空創始人沈黎暉追憶首次來到西藏的故事：“二十多年前，我第一次來到西藏、想要記錄民間本土的聲音，這是我們在當初埋下的一顆種子。如今，無限宇宙展覽來到拉薩，成為我們連接西藏的新的開始，也暗示著很多事情即將發生。”
MVM無限宇宙展覽?摩登天空創始人沈黎暉致辭
對于摩登天空來說，「無限宇宙」是一件收藏品，在耐心培養和等待后，孕化出更強大的生命力，去連接、探索更多可能性;
對于MVM而言，無限宇宙的創作者、聯合策展人李嘉木進一步闡釋了「無限宇宙」的內涵和本次展覽的主題：“在喜馬拉雅哲學中，壇城代表著宇宙與生命的秩序和諧。‘我’即是我，但‘我’又化為無形的聲音，通過共振，自由貫穿于不同的宇宙之中。而其中每一個宇宙，又有千般變化。”
無限循環的場域
從“小我”回歸“本我”
在策展人李振華看來：“借影像與實體物，共情、共鳴，是無限宇宙;在動畫、算法和音視頻中，在工業噪音和電子化中，順應時代的科技巨浪，現場亦在此，是無限宇宙;16世紀以來的建筑，完美壇城，曾經存在的人，再次被串起來的文化，超越時間的香巴拉，亦是無限宇宙。”
MVM無限宇宙展覽?策展人李振華致辭
歷時數月的精心籌備，13位/組藝術家創作的裝置、新媒體、聲音藝術作品得以在這座“回”字形結構的古建筑中呈現。“回”字的外廊，是藏族導演卡布為本次展覽特邀制作的4支視頻作品——《????????》(紐帶)之 貢嘎民間歌謠 / 薩嘎戰舞 / 巫師 /鷹骨笛演奏者，均節選自卡布長期的西藏地區拍攝計劃。在藏語中，????????的意思是(紐帶)或“共同的線索”。海拔3000米+，是西藏的基本高度，這里還有一些地區，似乎沒有受到當代生活喧囂的影響，動物們有著自己的生存空間，人們有著自己樂觀和諧的生活方式，他們和這片大地，有一種特殊的方式鏈接著，那是一種紐帶式的，臍帶式的方式，是城市生活中，人們正在失去的自然和精神聯系。
MVM無限宇宙展覽?藝術家卡布現場導覽
卡布 《????????》(紐帶)之 貢嘎民間歌謠
進入四十八柱的內殿里，MVM聯動新媒體藝術家們創造出的數據洪流緩緩展開。聯合策展人李嘉木把這個空間比做是一個能量場：“無限宇宙強調的課題是關于人這一生的體驗，以及從'小我'回歸到'本我'的過程。這次展覽不僅是點對點，而是形成了更加立體、更高維度的能量場。”
MVM無限宇宙展覽?聯合策展人李嘉木致辭
人們一般將梵文中的壇城(梵文?????，英譯Mandala)理解為“圓”，但在原始印歐語中，其詞根的含義更接近“緩慢轉動”。由MVM創作的《無限宇宙V_008我》概念片作為無限循環的場域的開始，在紛繁的屏幕間引導觀者窺到通向“無限”的某種路徑。
MVM《無限宇宙V_008我》概念片
苗晶《搜物集》用一種接近寫實華麗的畫面去制造一種真實的幻象，以及由此形成的“虛空”;郭銳文(Raven Kwok)以《1194D》探索多個“生物”在一個四面體網格系統內的“共生”關系;pink;money《EuismodomsiuE》則在三幕不同體量感的空間內通過抽象與具象交織的元素來探討關于“關系”和“角色”的方式和意義;
Noff Studio和陽光奶牛SunshineCow 分別呈現了無限宇宙定制影像作品;王一才和HackSnake共創的作品《MIDGARD》intro 部分，從多個他者的觀察角度描繪人類世，神話世，自然世的時空交織與相互影響;“;C”《構像》則借助細微粒子的流動建構世界，恰合西藏傳統中的認知——任一存在物中都包含著宇宙，芥子即須彌;
In_K嘗試用計算機粒子系統觀察和呈現一個虛擬的“智慧”形態，將其維持在一個混沌又有序的臨界狀態;KanesMing尤曜銘帶來的是關于起源、神經、原點的探討——一系列能量的開始，變化，循環、流動，涌入能量中心，構成新的原點。
苗晶《搜物集》
郭銳文(Raven Kwok)《1194D》
pink;money《EuismodomsiuE》
陽光奶牛SunshineCow《虛擬》
王一才|HackSnake 《MIDGARD . Intro》
;C《構像》
In_K《[( Emergence )]} / [(涌現)]} 》
KanesMing尤曜銘《Origin》
抵達中心神殿，何翔宇的作品《智慧塔》在微小中見乾坤，引導人們進入內觀之境。作為“口腔計劃”的早期作品，《智慧塔》試圖探尋內部身體空間所引發的普遍性覺知。作品主體來自藝術家本人的智齒，將其置于純金制作的底座與塔頂內。牙齒所蘊含的私密感官體驗與語言構建的符號化象征并置，形成了一座有關身體記憶與語言的微型紀念塔。策展人李振華將這件小小的、個人化的作品放在展覽的最后，也是希望將整個展覽回歸到人文，回歸到有限生命的個體之中。
何翔宇《智慧塔》
奏響宇宙樂章
喚起大地間的生命頌歌
音樂是這次展覽的重要維度之一，聲音關系在這場展覽中無處不在。從卡布作品中的歌詠，到電子化的噪聲，再到神殿內部的寂靜與聲場設計，這是國內第一次在藝術展覽布展中運用到Dolby Atmos(杜比全景聲)空間音頻技術，是一個可以在每一處停下來傾聽的展覽。
開幕式當天，音樂人L+R王璐所創作的展覽主旋律融入來自The black birds西藏本土的聲音，與吉本崗藝術中心的建筑結構完美契合。氛圍音樂廠牌Sound Blanc?白主理人Demone與國內頂尖小號手文智湧也合作帶來「無限宇宙」原聲組曲，通過合成器的模擬信號和小號所呈現的旋律線，隨機排列組合，橫跨無限宇宙三季的場景篇章。
MVM無限宇宙展覽?開幕式演出現場
ARTIST LIST
藝術家介紹
卡布
西藏阿里地區榮譽市民，中國國家地理雜志簽約攝影師。
理塘人，20年來，他都以藏族聚居地為背景，進行各種題材和媒介的創作，包括且不局限于攝影、紀錄片、文學等。記錄片《金絲野牦牛》在2017中國上海國際綠色電影節上，在全球37個國家參選的170部影片的角逐中，斬獲“最佳物種獎”。同年，該紀錄片在央視九套紀錄片頻道播出。紀錄片《布達拉宮》于2020年攝制，未公映。短片《水磨坊》于2023年攝制，相繼獲得洛杉磯IndieX國際獨立短片節最佳獨立短片獎，第13屆加爾各答國際短片電影節最佳導演獎等獎項。
2020年出版《西藏，西藏!》一書。
何翔宇
何翔宇，1986年出生于遼寧省丹東市寬甸縣，2008年畢業于沈陽師范大學油畫系，是一位生活、工作于柏林的藝術家和電影導演。作為經歷中國社會、經濟和國際關系巨變的藝術家群體的一員，何翔宇的創作從其自身的獨特文化經驗出發。他游刃于繪畫、雕塑、裝置、影像及出版等媒介，并以寬廣的時間跨度和創作規模，來省思與呼應地緣政治和歷史格局的宏觀動蕩在特定個體身上宿命般的微觀沖突。在其作品中，錯位轉換的物質材料、私密感知的身心體驗與冷靜抽離的歷史視角在撕裂中共存，其動態平衡折射出屬于歷史斷層一代的群體認知困境及為了突破困境的斗爭。通過非線性的結構，何翔宇解析與批判了上述斗爭中的文化碰撞、吞噬和消化。
苗晶
苗晶是一位多媒體藝術家和動畫導演。旅居北京，紐約，現工作生活于上海。他自幼學習繪畫，深厚的美術功底使他自由游走于多種媒介，并結合新興科技塑造他的個人藝術語言。他的創作線索圍繞著多主題同時展開，諸如“人神共存”的“原始未來主義”，內尋個人身份與經歷所展開的“人造風景”之思，以及數字考古系列中對于造像與器物的創作。他的創作媒介包含影像，表演，繪畫，雕塑及綜合媒材。
苗晶的作品曾展出于中國國家博物館，上海當代藝術博物館，上海MOCA當代藝術館，北京今日美術館，圣塔菲Currents藝術節，巴西圣保羅藝術中心，上海油罐藝術中心，成都A4美術館，倫敦卡羅/弗萊徹畫廊等。他的表演作品曾登臺呈現于國家級大劇院，如北京國圖藝術中心，廈門閩南大戲院，深圳坪山大劇院，江西藝術中心，廣州大劇院，佛山大劇院，成都麓湖水上劇場，舊金山GRAYAREA劇場等，并與國內外表演藝術家密切合作。與此同時，苗晶的作品也為全球范圍內多個文化機構，商業品牌，城市公共項目委托創作，旨在推動視覺藝術領域的文化創新，他的作品曾受委托于三星集團，太古里集團，尤倫斯當代藝術中心(UCCA)，DS Auto，上海灘，百威，奧迪中國等。
郭銳文(Raven Kwok)
Raven Kwok (郭銳文) 是一個視覺藝術家兼創意技術工作者。他的藝術創作和學術研究領域集中于探索計算機程序算法在視覺美學表達上的可能性。2014年他畢業于倫斯勒理工學院電子藝術專業 (RPI iEAR) 并獲得藝術碩士學位。他的作品受邀在全球各個媒體藝術與電影節展覽展映，其中包括奧地利電子藝術節(林茨，奧地利)，國際電子語言藝術節(圣保羅，巴西)，維也納獨立短片電影節(維也納，奧地利)，點與線抽象電影藝術節(雷克雅維克，冰島)，共振媒體藝術節(貝爾格萊德，塞爾維亞)，FIBER 媒體藝術節(阿姆斯特丹，荷蘭)，等等。
王一才|HackSnake
王一才(視覺制作)/莊天涯(聲音制作)于2023年共同創立的實驗藝術項目，包含影像，聲音，裝置，從多個角度描繪人類世，神話世，自然世的時空交織與相互影響。該藝術項目以世界古神話中的塵世之蟒為時間循環的象征，分解為擁有自循環生命力的多個世界觀。多重敘事的輪回線索，交織出數字時代與遠古自然共鳴的狂想曲。
Noff Studio
NOFF，來自杭州的新媒體藝術工作室。是一個致力于嘗試尋找未來可能性的開放性團體。專門從事現場視覺效果及表演藝術，進行數字設計、演出概念和實時視覺效果等一系列制作及執行。 通過技術創新與內容創作，探索藝術家、策展人、設計師與工程師的協同創作模式，通過新媒體呈現建立藝術與跨領域應用的相輔關系。
陽光奶牛SunshineCow
居杭州，以“陽光奶牛SunshineCow”為ID進行活動的跨媒體藝術家。
#Surfing The Surface跨媒體藝術小組##陽光奶牛數字影像工作室#(杭州麻了文化創意有限公司)2022 LOUIS VUITTON 紐約，“THE RESIDENCY”2022 意大利威尼斯軍械庫，第一屆元宇宙藝術年度展@威尼斯;2021 烏鎮，烏鎮戲劇節閉幕式表演嘉賓;2021 上海，油罐藝術中心，“超群落”;2020 上海，西岸藝術中心“未來書寫”;2018 北京，北京時代美術館，國際跨媒體藝術節“全息書寫”;
;C
;C(分號C)，是坐標在上海的并以新媒體藝術、互動裝置、交互設計、CreativeCoding、Audiovisual、生成視覺、多媒體舞臺燈光裝置為核心的藝術團隊。他們欲想要打破數字化藝術的邊界性與排他性，讓計算機生成語言不再是冰冷的理性化產物，而是利用計算機生成藝術的無窮變化，創造出生成視覺與感性的一期一會。
pink;money
由程序員尤龍、視覺藝術家張逸瀟和聲音藝術家劉曉江(Lawrence Lau)組成的新媒體藝術團隊。他們在生成設計、人機交互、聲像藝術、互動裝置、參數化設計、動態影像設計、實驗噪音藝術等領域有著共同的興趣和專長。
pink;money 作為新銳新媒體藝術團隊，活躍于香港和內地多項新媒體藝術展覽, 聲像藝術演出, 表達著新生力量對混亂與秩序的理解。最近的展覽和演出包括香港Sonar音樂節;北京故宮博物院的宮里過大年;青島CBA全明星周末的動能回聲;北京民生現代美術館的時間迷宮;北京歌德學院30周年的Antipodes;北京時代美術館的Xcelerator超級對撞;北京今日美術館/紐約3LD/成都的.zip。pink;money現已簽約摩登天空MVM視覺廠牌。
KanesMing尤曜銘
NOFFSTUDIO主理人 現居杭州舞臺導演 /跨媒體藝術家 /VJ /虎山行樂隊成員其作品多關注社會及系統框架與個體之間的認知不協調 在差異化造成的景觀廢墟中二次采樣進行創作 實踐數字化工業制作流程的同時堅持多元語言獨特性 將實踐與創作融入到工作及創作中。
In_K
新媒體藝術家畢振宇以 「In_K」為代號進行數字交互影像的探索和創作。In_K對于「科技藝術」媒介的本體論探索，延續「控制論」「后人類」的討論語境，關注「量化/模擬」的元問題對「技術媒介」進行思考。屏幕構成的「數字田野」與「自然的田野」同樣迷人。In_K尋找量化的信息和模擬的信息之間的「共振」，以辯證的方式呈現。In_K作為媒體藝術家同時也關注和使用「科技藝術」的材料屬性，過去十年使用計算機編程的經驗讓他認識到，強大的計算機媒介涌現出來的智能令人著迷，新的技術和科技材料容易被附魅也極易給人產生過度的想象空間，另一方面計算機媒介的算法極權及偏見正在遮蔽問題或者產生新的問題，這些都是科技媒介的材料屬性。技術正在改變世界和人的觀念，但原初世界仍然有著豐富的多樣性和魯棒性。In_K偏好使用「新」的技術材料(算法生成、傳感器交互、人工智能等)來參與社會討論和跨界合作。涉及影像表演，現代舞交互，燈光影像裝置，沉浸式影像展覽、VR、MR、AI 藝術等等。2011年成立「神經元」視覺團隊，參與地下派對、音樂節、演唱會等不同規模的演出，在現場視覺演出方面有著豐富的經歷。2017 年組建新媒體藝術組合「DROWYEK」。囊括了視聽表演和互動數字影像裝置等藝術表達形式。
音樂人介紹
L+R王璐
聲音藝術家、電子音樂制作人、編曲人、聲音交互制作者、獨立電臺主播、DJ。王璐是中國錄音師協會實況錄音與擴音技術專業委員會特聘專家顧問。近20年流行音樂制作經歷，曾為眾多知名藝人擔任專輯制作人及編曲。組建電子樂團耀樂團，擔任DJ、團長和制作人。2013、2014年兩次拍攝AppleiPad全球廣告片，2016年拍攝小米廣告片。2018年獲CMA唱工委最佳舞曲/電子演唱專輯獎項。電臺方面，創立知名獨立音樂網絡廣播“三角龍電臺”并擔任主播。在成都城市之音FM102.6“城市耀音樂”擔任欄目制作人及主播。L+R是王璐的個人藝術音樂計劃的名稱。一直在嘗試用科技、創新的方式將大量中國、民族等多種元素融合在一起，用西方手段表達東方哲學思想，用電子音樂表達高山流水，以達到聽覺的美好體驗。曾作為“新樂府?昆曲”制作人、編曲、團長，并出版唱片《新樂府|國粹Remix-調戲》。作為模塊合成器社群《交流方式》的發起人之一，所引領的模塊合成器風潮在中國的發展為國際同行業所廣泛認同。個人與多位藝術家的合作形式所創作的藝術和氛圍音樂，長期活躍在各種演出以及藝術出版的行列當中。
文智湧
自由音樂人，小號演奏，作曲、制作人。曾師從 冀瑞凱、Adlf Holler、Kurt Weiss、Alex Sipiagin。樂隊經歷：不一定樂隊、紅手五重奏、朝簡組合......等。作品：《一舉兩得》、《記艾靈》、《楊桃院兒》、《阿勒頗婺源似》、《風平浪靜》......
Demone
電子音樂人、DJ、氛圍音樂廠牌“白(Sound Blanc)”總監。曾作為唱片設計師為京文唱片旗下的搖滾廠牌“嚎叫唱片”以及國際五大唱片公司設計策劃百余張唱片。2004年創立了中國最具影響力的獨立播客品牌網絡廣播電臺“糖蒜廣播”。現擔任摩登天空旗下的氛圍音樂廠牌“白(Sound Blanc)”總監，致力于藝術化音樂在中國的普及和發展，以及音樂和多種當代藝術形式的跨界融合。
「無限宇宙」展覽將持續至12月31日。
由李嘉木與藝術家鄭達共同創作的沉浸式燈光裝置《光是錯的》將在展期中亮相吉本崗藝術中心，由音樂人L+R王璐所創作的展覽主旋律及由Demone與文智湧帶來的演出現場版回顧也將于近日上線，持續從海拔 3650 米的高原古壇城出發與未來對話。
綜合新華網、雅昌藝術網