“重塑審美——海上名家邀請展走進上海杉達學院”研討會近日在上海杉達學院圖書館舉行，來自上海大學上海美術學院、上海油雕院等院校和創作研究機構的姜建忠、邱瑞敏、王劼音等，在與學生的研討和分享中，從自身創作和教學經驗出發，探討如何在審美體驗中堅持直覺和感性認知的重要性，以及如何在個體化的審美體驗當中重構和重塑審美觀念。
元 倪瓚 楓落吳江圖
姜建忠：面對美術史、面對內心、面對時代
為什么今天要談重塑審美？這個還是有一個歷史的原因。從1980年代中期一直到2001年左右，在校老師感受到好多學生有一種“不要藝術”的傾向，要顛覆審美、顛覆傳統、顛覆技術。當時學生對于基礎教育的抵觸情緒我是能體會到的。
一晃“85新潮”至今已經三十多年了，如今的藝術家和在校學生對于觀念藝術已經不像過去那么好奇了，有一些曾經很激進的藝術家，現在也沉靜了下來了。已經存在的、出名的、被資本包裝的藝術家在拍賣行熱鬧，但是在學院里面已經討論得少了，學生現在關注的是怎么找到自己的方向，怎么把畫畫好，怎么讓繪畫重新回歸繪畫本身，回歸到繪畫的功能和本質，這個是今天談的“重塑審美”，或者說“回到審美”。
倫勃朗·凡·萊茵《63歲的自畫像》1669年 @英國國家美術館
80年代中期到90年代，“繪畫已死”“藝術終結論”是大家討論比較多的，后來我也在摸索怎么去思考繪畫，所謂“藝術終結論”不是說藝術已經終結，而是解構了西方中心論。“一元論”解體，“多元化”開啟。不是藝術的終結，繪畫沒有死，只是更多元了。
所以“藝術的終結”是指西方繪畫在文藝復興以科學為依據（透視、光源、解剖）的繪畫到了印象派以后，走到了一個瓶頸。這時候西方藝術開始慢慢吸收東方的、非洲的藝術，開啟了一個新局面。
畢加索《亞維農少女》
審美和觀念不是矛盾的，藝術需要觀念，也需要審美、哲學、宗教，藝術之間各有功能，不能互相替代。今天來談“重塑審美”不是要回到傳統，但也不是與傳統割裂。我自己在創作的過程中思考一個問題，就是現在說的“三個面對”——面對美術史、面對自己的內心、面對自己所處的時代。
“面對美術史”，拋棄傳統，去創造個人的風格，是不太可能的。個性是相對的，共性永遠是存在的，個人在美術史里面是很短暫、很渺小的階段。如果不面對美術史，在短短的時間內以個人來創造的可能性不大。但關鍵是怎么跟自己的內心結合，那么就要“面對內心”，你是誰、適合抽象還是具象，要搞清楚自己適合什么。
再是“面對時代”，激活傳統要與時代相關聯。你無論與這個時代都有關系，你所尋找的藝術形式、藝術語言肯定都是跟時代有關系的，也與美術史千絲萬縷分不開。
繪畫也不是哲學的注腳，也不會被哲學替代，繪畫也不會終結。宗教哲學是看不見、摸不著的，藝術通過審美的方式使其可視化并融入人類的生活中，是精神與物質的交融，而文明就是這樣不斷地積累起來。（姜建忠系上海市美術家協會油畫藝委會主任、上海大學上海美術學院教授）
徐明松：重塑審美語境下，學院如何擔當重塑的責任
重塑審美不是文字修辭的戲說，是一種問題意識的反映。為什么要重塑？其實每個時代每種藝術現象乃至生活現象的流變都或隱或現地呈現出審美的“重塑”，古往今來藝術史和社會文化發展史都佐證了這一點。然而，環顧當下藝術文化生態及社會背景，這個問題的提出尤其重要。
重塑審美是美的認知和美的演繹；更是一種人文底蘊的再造與重塑，是具有涵蓋倫理、道德的自我凈化的社會性功能。審美是藝術的哲學，是世界觀和方法論。體現為主觀與客觀相統一的價值表達，同時又反映出審美過程的方法和經驗。
作為藝術美學理論建設和創作實踐的重鎮，學院在重塑審美（無論藝術美學還是生活美學）的過程中具有一種導向和探索的功能。我們如何在重塑審美中保持定力而不致迷失。我以為，民族性和現代化依然是重塑審美的文化支點。傳統文化的根性與當代文化的多元是重塑審美的結構性依托和基礎。
婁睿墓壁畫（局部）
中國藝術在傳統文化的汲取和以古為新的基礎在于傳統文化根性的強大生命力；同時，八面來風，又為以古為新的創新性發展和創造性轉換提供了豐富的滋養和助力。（徐明松系藝術評論家，上海大學上海美術學院兼職教授）
王劼音：今天怎樣把圖畫得好一點
上海話講畫畫叫“畫圖”是有道理的，我覺得“畫圖”跟現在這個時代是很貼合的，就是怎么樣更加有自己的個性，跟人家有區別，這是很重要的。首先要做到有文化定位，有句話叫“文化的準確要比技術準確更重要”，比如有很多中國文化的元素在里面，也就是文化定位。
清 朱耷《河上花圖》卷（局部）天津博物館藏
其次，個性是在美術史里面，即跟美術史有關系，但是又脫離出來了，所以個性是建立在共性之上的，就是說要面對美術史思考如何把個性提煉出來，又要面向時代就是個性和時代站在結合。最后，藝術的個性表達是修正傳統或者是解構傳統，也叫激活傳統，所謂的激活還是跟當代有關系的，激活是站在當代文化的背景下去激活。（王劼音系上海大學美術學院教授）
邱瑞敏：繪畫藝術是一種心靈升華的視覺體驗
繪畫藝術是一種心靈升華的視覺體驗，無論是創作者還是欣賞者都需要努力去感悟繪畫藝術潛在的生命力，我們創作只完成了一半，另外一半應該由觀賞者來完成，無論是創作者，還是觀賞者都要提高藝術的修養。
從廣義上來講，對于繪畫作品的欣賞就是審美文化的培育，它的內涵包括三個方面：
第一個方面是審美形態的培育，藝術作品是對于造型、形態構成等要素的綜合考量，因此對色彩的魅力、時空的理念、視覺的狀態、藝術的心理等的追求很重要，所以這些可以幫助我們對美的鑒賞和識別來提高自己的把握能力。第二個方面是通過繪畫可以對人類的大腦健全、思維的培育起到幫助，從而啟發人類的創造力和想象力。第三個方面是包含著對于審美、情趣的提高，可以提高人的精神、情操的修養和培育。
通過這些欣賞可以培養一個人的修養，歷史上也證明審美、情趣的培養在整個歷史進程過程當中有著無限的生命力，有助于繪畫藝術對人類心靈升華的視覺體驗。（邱瑞敏系上海大學上海美術學院教授，曾任上海大學上海美術學院、上海油畫雕塑院院長）
蔣鐵驪：堅守與轉變——再說學院的角色與角度
我覺得在教授課程的過程中很重要的一點就是讓學生學會“先做一個文人，再做一個藝人！”如果我們把藝術家理解成手藝人，那么我們都是手藝人，但是藝術家與手藝人區別于別的最大的點在于藝術家要先做一個文人，先做一個有文人情懷或者文人意識的角色，再談手藝。
在這些年的工作中或者在藝術圈里面看到很多現象和導向都不太像一個文人該做的樣子，文人這個概念是一個大的文化概念，是一種社會責任也好或者是一種氣質修養也好，我覺得作為教師要把所教的學生往這個方面去引導。（蔣鐵驪系中國教育部美術學教育指導委員會委員、上海美術家協會副主席、上海大學上海美術學院教授）
汪永江：以審美創造為核心的書法教育
北魏 王遠 楷書石門銘冊
書法教育不僅是傳統文化傳承與發揚的重要載體，更是以審美創造為核心的育人過程。因此，提升審美能力、創造性思維以及人格完善，是學書過程中的重要內容，其中還包含感知力教育、情感教育與生活美學相統一的藝術實踐。（汪永江系中國教育學會書法專業委員會理事 浙江省書法家協會副主席 浙江省青年書法家協會主席）
馬楠：大學藝術教育的美育屬性與時代創新
在當今這樣一個時代下，隨著社會的快速發展和技術的不斷創新，藝術也在不斷地更新和發展，大學藝術教育也需要不斷地進行改革和創新，以適應當今社會藝術發展的趨勢和需求，時代創新成為了大學藝術教育中必須要達到的目標，大學藝術教育需要緊跟時代的發展趨勢，注重多元文化和跨學科的融合，在全球化的時代背景下各種文化和藝術形式都在交融和碰撞，那么這樣也給藝術教育帶來了新的挑戰和機遇。
漢斯·哈克，“1971年5月1日，沙波爾斯基等曼哈頓房地產控股公司實時社會系統”，1971，明膠銀印刷與打印墨水在紙上，尺寸可變。 ?漢斯·哈克 / 巴塞羅那當代藝術博物館
對于富有創新精神和跨界合作的大學藝術教育，我有如下建議：
一、跨界學科融合：在大學藝術教育中，跨越不同學科領域的交叉學科融合是至關重要的。這可以促進學生在不同領域之間的知識和技能的轉移，激發他們的創造力和想象力。二、藝術與社會問題的結合：大學藝術教育也應該關注社會問題，并與社會問題相結合，推動藝術對社會問題的思考和解決。藝術家可以通過他們的作品探索和傳達社會問題，為社會作出貢獻。三、實踐性教育。在大學藝術教育中，實踐性教育可以幫助學生應用他們的知識和技能來解決實際問題，并將他們的作品呈現給公眾。例如，學生可以與當地藝術機構或組織合作，展示他們的作品并得到反饋。四、全球視野。在今天的全球化時代，大學藝術教育也應該關注全球問題，并鼓勵學生具備全球視野。這可以通過為學生提供國際交流和實習機會來實現。通過這些機會，學生可以了解不同文化之間的差異，探索不同的藝術形式，進一步拓寬自己的視野和思維。（馬楠系上海杉達學院人文藝術研究中心主任、副教授，上海大學美術學博士）
李哲虎：將經典融于教學體系
從高校的審美教育層面如何去再思考美育的屬性與功能？我們應該如何加以準確地定位和引領？我認為藝術教育必須要形成一種體系，高等教育歷來就是培養社會需要人才與總結和建立專業理論體系的地方，高等藝術設計教育也不例外。
竹林七賢與榮啟期 南京西善橋墓模印磚畫 南朝早期
中國的藝術教育還是一個以傳承為前提，人類文明史、藝術史上的任何時代的經典都是我們需要發展的一種資源，比如說古典、浪漫主義的激情，和現代派的色彩力度，也包括抽象的精神性元素等等，很多的經典都已經融入到了教學體系上。（李哲虎系上海應用技術大學藝術與設計學院院長 教授）
張蘭生：重塑審美中的批判性思維
美術教育在重塑美學問題方面，我自己的體會中有重要的一個點，大學是一個研究的平臺，那么在國際上整個理論研究也好，學術方面也好，都比較注重批判性的思維，因此在高等教育層面如何幫助學生建立一個批判性的思維，有一個獨立的思考和判斷能力是值得重視與探討的。
我在這里想和同學們說，可以去看一些、了解一下批判性思維的歷史、演變，它可以追溯到希臘哲學家的蘇格拉底，一直到現代思想家或者教育家，“reflection thinking（反思/批判性思維）”都很重要，其實就是一個學和問的問題，這是跨學科的。同學們在學習的過程中要不斷去問問題，這時候才能挖掘出新的思想，并不是單純的批判和反對，而是通過提問與思考幫助你打開一個框，你走出那個框去思考在這個以外的，去思考更多延伸開來的問題。（張蘭生系悉尼大學中國研究中心研究員）
研討會現場
姜建忠，《解讀戴安·阿勃茲NO.8》，布面油畫，170×130cm，2017年
邱瑞敏，《思》，100×80cm，布面油畫，2015