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1、一、“有筆有墨，水昏有墨。”歷代的畫史和畫論著作都愛引用郝靜的話：“吳道子以筆畫山水，其畫有墨而無筆。等我取了兩個兒子的長處，就成一家人了。”他自己在《筆法記》中說：“授以顏色以類，自古以來就有本事；如昏墨章，我在唐朝。”這兩段話確實概括了郝靜藝術的一大特點

2、從六朝開始，山水畫就以青綠為畫法，以線為畫，以色為填。從盛唐到中唐，出現了水墨山水畫，張繼、王維、王洽等人是其中的先驅。但是，整個社會尚未形成風氣。到了五代，水墨山水畫日趨成熟。經過郝靜的進一步發展，它成為一種理論上的“有墨之筆”，并更加重視水的使用。筆墨繪畫的結合更有助于表現大自然千變萬化的氣象，這是繪畫美學的延伸，在技法上顯然有助于消除那種死板的筆跡。比如前面引用的大傻子的詩中所說的“墨淡，野云淡”就是水墨的精妙藝術效果。

3、按郝靜自己的解釋：“作者雖依法，但操作靈活，既不質也不形，快如飛天。墨，高低昏，淺淺深，本色，似筆。”他主要強調用筆的動作變化和水墨的魅力。吳道子只有線條的筆力沒有墨色的變化，筆力只有墨的變化沒有筆的美。郝靜將這兩種力量結合在一起，達到了“讓人覺得很自然”、“所以很討大眾喜歡，讓觀眾很容易看出來”的效果(引自《宣和畫譜》)。

4、郝靜用筆的特點歷來被不同地記錄和分析。有的說他“用小斧劈，用樹石勾勒，寫如篆”(李作先語)；有人說他“把油城(王維)的芝麻變小了”(布延圖語)；還有“山川樹木用禿筆細細寫，似古篆書，甚古”(孫承澤語)的說法。這些說法表明，郝靜已經將篆書法的骨勁與筆融為一體，還在以不同面貌進行探索的過程中。細心的宋人《云煙過眼錄》記述，他看到了兩張郝靜的漁樂圖，上面有幾個題寫的書《漁父辭》，類似唐代劉公權的書的風格。前人的記載值得參考。

5、二、“山高水長，地圖千里。”

6、在郝靜的山水畫之前，很少看到山川河流和全景布局。因為雄偉的太行山，他的審美視野發生了很大的變化，體會到了“山川意象相融”。由于他對廣闊空間的宏偉設想，最終開創了“開地圖千里”的新格局。

7、北宋沈括《圖畫歌》寫道：“畫中最美的風景是妙言，峰巒疊嶂。李成的筆成就了化工，荊浩凱的圖論成就了千里。范寬石蘭煙林深處，極難與枯木相提并論。江南僧人巨然，淡墨輕嵐。……"

8、郝靜在浩瀚的太空中眺望壯麗的氣象，這種變化反映了當時人們對自然審美認識的深化。他把現實中觀察到的不同部位、不同形狀的山流命名為：峰、脊、丘、脊、岬、崖、巖、谷、谷、溪、溪等。他還指出，要從整體上把握自然景觀的規律：“頂上峰巒雖異，底上丘嶺相連，林泉成蔭，依稀遠近。”正是從上下、遠近、虛實、賓主、形形色色的物體，形成了“山川之象，相生之勢”的整體概念。創作中往往險峰突兀，怪石疊嶂，林泉成蔭，氣勢磅礴。

9、曾收藏過作品的宋代詩人米芾，把景畫的特點概括為“善是云中之巔，四面陡厚”；他還說“山頂是密林，水是大石頭”。由此，可想而知格局之宏偉。顧復，阿清朝人，《平生壯觀》寫荊作云谷圖“峰巒煙靄復，勢斷而山渾，無截形”。這里說的是善于處理整體與局部的關系，細節真實具體，沒有影響到整體山勢。他還指出，的大部分作品都是“尋張之筆”，所以“之后的大格局不可能不在范圍之內”。不過，郝靜也可以做小規模。比如專輯的云生窗外圖，被評價為“千頃短距離，水墨輝煌”。

10、郝靜擅長制作秋冬場景，有《秋山樓觀圖》，《秋山瑞靄圖》，《秋景漁父圖》，《秋山蕭寺圖》，《楚山秋晚圖》，《楚山秋晚圖》，0103010等。元代黃稱贊0103010“筋骨健全，思慮深沉”，并作詩一首：“天高，峰青，云煙處處。小路突然驚起黃葉，樹木荒蕪，公雞中午啼叫。山翁的采訪是一個真正的戰術，和野生客人沒有喝醉的意圖。那是秋色最好的窗口，那時紅谷有名。”從詩中，我們可以想象出這樣一幅畫面：晴空萬里，荒山綠樹，煙云彌漫，山獅對談，野客飲酒，雞鳴晌午。一切都圍繞著渲染“秋”字。這是一個秋色遼闊，生活氣息濃郁的境界。可見郝靜的山水充滿了豐富的細節，既有氣勢又有品位。

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