納利尼·馬拉尼是印度最為杰出的藝術家之一。對她而言，藝術家意味著社會行動。近日，馬拉尼獲2023年度京都獎。

在上海，藝術家曲豐國的繪畫回顧展“時·跡”在滬開幕。在香港，澳洲藝術家帕翠西亞·皮奇尼尼舉辦個展“希望”。在深圳，青年藝術家張國亮用雕塑記錄成長中的愛與美好。《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道國內外的藝術話題人物及熱點事件。

日本｜印度影像藝術家納利尼·馬拉尼

獲2023年度京都獎

納利尼·馬拉尼

近日，日本稻盛基金會公布了今年京都獎的獲獎名單。該獎項設立于1984年，旨在表彰終身成就，是日本的最高私人榮譽，每年分三類頒發：先進技術、基礎科學、藝術和哲學。今年的獲獎者是生物學家柳町隆造（Ryuzo Yanagimachi）、數學家和物理學家埃利亞特·H·利布（Elliot H. Lieb）以及影像藝術家納利尼·馬拉尼（Nalini Malani），每人將獲得1億日元和一枚獎牌。

馬拉尼1946年出生于巴基斯坦卡拉奇，在分治期間隨家人遷往印度。在孟買和巴黎學習藝術后，她回到印度開始創作回應該國受壓迫者困境的作品，包括女性、貧困者和遭受宗教歧視者。她通過繪畫、影像和裝置為這些人群發聲。自21世紀初，她的作品常常圍繞神話和神靈展開。馬拉尼曾參加2005年第51屆威尼斯雙年展和2012年第13屆文獻展。2017年，她成為第一個在巴黎蓬皮杜中心舉行回顧展的印度藝術家。

對馬拉尼而言，藝術家意味著社會行動者。在其過往的創作實踐中常以繪畫、墻畫、影像裝置和皮影戲等媒介探討女性藝術及其相關的社會、生態議題，并借此不斷沖擊印度男權統治的傳統禁錮。2020年，上海當代藝術博物館舉辦“客人的到來：上海當代藝術博物館館藏展”，其中就有納利尼·馬拉尼的作品《尋找消失的血》，這是馬拉尼最為復雜的影像裝置作品之一，曾展出于第12屆上海雙年展“禹步”。作品的標題和主要文本皆來自于巴基斯坦詩人法伊茲·阿赫梅德·法伊茲（Faiz Ahmad Faiz）在1965年以烏爾都語所寫的詩篇。

香港M+博物館于2022年也展出過《尋找消失的血》。M+流動影像策展人貝若蘭說：“納利尼·馬拉尼多年來一直致力拓展影像藝術和電影的跨界潛力，在此過程中，她的作品已在畫廊、劇院、公共場所和網上作展示。《尋找消失的血》神秘莫測的影像、奪目的色彩和撼人的氣勢，代表馬拉尼非凡創作歷程的另一里程碑。”（文/畹町）

上海｜藝術家曲豐國

以作品表達時間的痕跡

藝術家曲豐國在開幕式上致辭

6月23日，藝術家曲豐國的最新展覽“時·跡——曲豐國三十年繪畫回顧展”在龍美術館（西岸館）揭幕。由龍美術館館長王薇策劃，以“手跡”“無題”“四季”“世界”四個系列、近40件作品層層遞進，呈現藝術家從1993年以來至今30年的創作，講述其感性的描繪與思考。“在展覽名‘時·跡’這一看似宏大的主題下，是藝術家在有限的畫布與空間中溫和、謙虛的宣言：生命即世界，世界由如我這樣明亮的生命構成。” 王薇說。

曲豐國，《四季 2023 晨曦》，油畫布面，260×360厘米，2023年，圖片由藝術家提供

展覽現場，“手跡”系列作品

曲豐國，1966年出生于中國遼寧，其繪畫作品中始終貫穿個體對時間的感知、記憶、遺忘等與生命相關聯的思考。從早期“蘊藏混沌世界”到后來賦予其“世界與時間的秩序的關系”，藝術家想通過作品中的直線表達出世界的本來的運動和千變萬化的本來狀態。

展覽從藝術家創作早期的“手跡”系列開啟，當時青年曲豐國以自己的雙手，在紙張上留下“我存在過”的宣言。“無題”系列作品則“反映了個體命運在時間里展開的可能性”，畫面中略顯暗淡的色塊背景下有著無法忽視的主角——直線，強調著時間無意識的、不可逆的流逝。“四季”系列作品被安排在展廳內部，當觀者從以“午夜”至“白晝”為題的八幅大尺幅繪畫前走過時，似乎在重新審視“從夜晚走向天明”的過程，帶來“時間流逝”這一動態的直觀感受。（文/葉紫）

中國香港｜藝術家帕翠西亞·皮奇尼尼

用雕塑探索人與自然的邊界

帕翠西亞·皮奇尼尼站在作品前

近日，澳洲藝術家帕翠西亞·皮奇尼尼(Patricia Piccinini)個展“希望”在中國香港大館當代美術館開幕，呈現其50件雕塑、繪畫及影像作品。

澳洲藝術家帕翠西亞·皮奇尼尼的創作觀是要探索人類試圖干預自然所帶來的難測后果。她的作品多為超寫實主義雕塑，有的是有著人形比例與充滿感染力的豐富表情，但卻是長著翅膀的怪誕形象。2003年，在威尼斯雙年展澳洲館中，她的作品層對科學進步、人類對大自然的破壞提出質疑，并透過作品店規模和感染力，流露出溫柔、關懷和同理心，呈現不屈不饒的樂觀精神。

帕翠西亞·皮奇尼尼，《天野》，2021

在此次的個展中，展品分布于賽馬會藝方各個展廳，不乏大型作品。其中一件巨大的沉浸式裝置《天野》(Celestial Field)，由4,500 株花莖分別從地板上豎起，及從天花板垂下，將觀者一擁入懷，藉而叩問何謂進步的本質。另外，皮奇尼尼對賽馬會藝方標志性的螺旋樓梯作出回應創作，從頂層天花板懸掛一個高達 20 米、以不同顏色假發編織而成的裝置。

帕翠西亞·皮奇尼尼，《發絲》,2023

皮奇尼尼的許多作品，終而言都在探索相互依存的觀念：人類與人工物件(例如鞋子、搖籃、 椅子)，或人類與其他生物的依存關系。策展人Tobias Berger表示，她的作品挑戰了我們對生物學一些先入為主的觀念，迫使我們直面基因實驗、科技、藝術，甚至人類本身的局限。皮奇尼尼個展將展至9月3日。（文／陸林漢）

深圳｜藝術家張國亮

用雕塑記錄成長中的愛與美好

張國亮的個展“看見美好”近日在hiart space深圳空間展出，呈現藝術家16件新作。在張國亮眼中，美好就是生活中觸動自己的人、事、物：“初升的太陽，一彎月牙，春天蔓延開來的新綠，夏天一場大雨沖洗后的沙漠，秋天各種香甜的水果，冬天大雪覆蓋的村莊……”

張國亮《看見美好》鑄銅化學著色、不銹鋼 70×45×80cm 2023

個展的題目來自藝術家同名雕塑《看見美好》，作品展現了哥哥與妹妹一起放煙花的場景。在這一瞬，煙花在孩子眼里就是美好；在張國亮眼中，美好則是兒女一起做快樂的事情。“這個場景里有我在乎的人、喜歡的事，看到后內心就會不由自主地歡喜觸動。”張國亮說。

2008年，張國亮從河北師范大學藝術設計學院雕塑系畢業，只身來到北京。北漂八年，他畫過壁畫，帶過美術班，想創作了就先把想法畫成油畫，就這樣堅持了下來。從2019年個展“簡單愛”到2021年個展“煙火”，再到此次個展，逐一呈現了張國亮生命中最重要的事：愛、生活和夢想。

張國亮《升華》 不銹鋼丙烯著色 115×44×44cm 2023

作為以日常性為主題的藝術家，張國亮的創作靈感來源于自己所熱愛的生活。他認為生活是最好的靈感源泉，因為生活中有太多的故事和情感。他坦言，自己不喜歡研究別人，也無法成為別人，更希望把時間和精力放在自己的生活中，去感悟、體驗。（文/藝術栗子）