一位從藝幾十年的女藝術家，卻以她執筆工描的那種精細和緩慢的情緒，云淡風輕地道出了其作為一個女性藝術家對于藝術的態度：藝術和生活一樣，是一種修行。

林淑然以花鳥畫見長。她用典雅清新的藝術語言，畫出了鮮活動人的南國花鳥，于細微之處透露出蘊含的精神。

林淑然：1978年畢業于廣州美術學院中國畫系。原任嶺南畫派紀念館常務副館長。中國工筆畫學會會員、廣東美術家協會會員、二級美術師。國畫作品曾多次參加國家級、省市級畫展并獲獎。作品被***國賓館、廣州美術館等機構收藏。

出版有《動物畫譜》《林淑然畫選》，作品入編《廣東鳥類彩色畫譜》《保護野生動物幻燈片》《畫壇伉儷》《當代國畫名家花鳥》等畫冊；近年來，作品的參展情況為：《野百合》入選“******——廣東省美術作品展覽”；《萬玉玲瓏》入選“廣東省第四屆中國畫展”；《花團錦簇》入選“共沐藍天、共創和諧——廣東美術慈善創作作品展”；《古藤》入選“廣東美術大展（‘廣州美協’50年系列紀念活動之一）”及“兩岸三地嶺南畫派邀請展”；《荷花四屏》入選“生活——第五屆廣東省中國畫藝術大展” ；《紫云》入選“******——廣東省美術作品展覽”；《水中仙子》等作品參加“***中菲建交34周年——嶺南畫派紀念館赴菲交流展”；《晚荷》人選“2001年全國中國畫作品展”；《相惜》入選“第三屆全國中國畫展”；《春歌》入選“紀念中國改革開放30周年——全國美術作品展覽”。

林淑然的花鳥畫工整質樸、明麗端莊，不以險怪奇崛示人，不追潮逐浪、立異標新，不作文人狀，不作古人狀，不作洋人狀，布衣荊釵，素面朝天，顯其本色，于平淡天然之中，有一種令人愉悅的和諧與安定。對于在現代社會的城市塵囂之中艱辛度日的人們，她的畫作能熨平靈魂的皺褶和不安，讓人舒緩身心的壓力和疲憊，猶如一泓清泉，令人神清氣爽。

“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花”。畫家喜繪嶺南的田園風物，傾心于絢麗春花、靜美秋葉、艷陽雞髻、雨后碧荷、舊竹新篁。瓜棚豆架，取精用宏，尋常花草，隨手拈來均成妙諦。畫面透徹玲瓏，匠心獨運而不著斧鑿痕跡。女性畫家的細膩敏感的優勢，在林淑然的畫作中充分地表現了出來。

林淑然的花鳥畫以工筆為多，“應物象形”，“隨類賦彩”。筆線勾畫，勁利柔韌，又以沒骨之法糅入，墨色淋漓，渲染有致，色不礙墨，墨不礙色，相輔而相成，更顯靈動活潑的氣象。“丹青難寫是精神”，工整之畫多拘于形似，徒以外觀炫人眼目，容易畫得疲弱萎靡，了無生氣、寫意之畫往往一味叫囂，蕭瑟如牖下之風，雖紙上奔騰，其實囊中羞澀，氣力不濟。

林淑然少畫寫意，偶有所作，常以不稱意而隨手毀棄。看她幾張手稿，筆墨蒼潤，用色、用墨的干濕濃淡俱有佳處。畫家知白守黑，知雄守雌，將寫意的趣味和精神融入工筆花鳥畫之中，自成一格，別開生面。

畫有畫技，有畫藝，有畫道、技進而藝，藝進而道，方能實至而名歸。否則焚膏繼晷，兀兀窮年，又有何種補益?古人曰：“意在筆先，趣在法外”，作畫不只是描摹物象，當畫外有話，畫外有意。畫之外別有事在，方能知畫藝。

繪畫能抒發畫家的心境，先有畫意，乃能作畫，表現主觀意緒，不為筆墨所限，這樣才有創作的靈感，作品才有動人的“法外之趣”。無心境表現的畫，猶如喪失靈魂的軀殼。林淑然的花鳥畫，來自她美術院校接受的嚴格訓練，來自她的手不掇筆的勤奮寫生,更來自她對天地萬物和自然生命的深切感悟。

林淑然的花鳥畫致力“外師造化，中得心源”。她的畫立足于現實，歸結于理想，探造化之精微，游心神于象外，入乎其內而出乎其外，將“寫境”與“造境”結合在一起，或“以我觀物”，或“以物觀物”，畫至“以物觀物”的境界，則不知何者為我，何者為物，物我兩忘，自然的生命與人的生命合而為一。

藝進而為道，繪畫成為修身養性、體悟宇宙人生的一種獨特方式。“一花一世界，一葉一如來”，道無處不在，道在自然世界，在現實生活，在尋常花鳥之中，在凡夫俗子的頭腦內心之中。觀賞林淑然的花鳥畫，不僅看到藝術的巧奪天工，更能感悟到天地萬物的莊嚴美好，感悟到畫家筆下的花鳥草蟲便是整個的宇宙世界。

畫如其人，繪畫能展露畫家的氣質和心性，顯現畫家的心靈本質和生命力量。林淑然為人磊落灑脫、雍容大度，如霽月光風，于平淡之中自有豪邁的氣概。林淑然的花鳥畫，由細致現曠達，從秀美致壯闊，以柔韌見雄強，于細微處見精神，可謂生香真色，格調不凡。嶺南風物絢麗多姿，嶺南花鳥畫爭奇斗艷，林淑然的花鳥畫一枝獨秀，如芳芷，如香蘭，悄然開放，為嶺南畫苑增添了一道亮麗喜人的風景。

(陳瑞林，清華大學美術學院教授，藝術史學者)