文|多芬奇
編輯|多芬奇
音樂與跨國交流
沃克斯豪爾花園，1785，托馬斯·羅蘭森的一幅水彩畫和版畫的版畫，羅伯特·波拉德 (Robert Pollard) 的版畫，國會圖書館 / 在17和18世紀的英國，游樂花園是上層和中產階級的社交聚會場所。
最著名的是倫敦的沃克斯豪爾花園，它于1661年開放。1764年至1789年間，巴黎至少開設了10個這樣的游樂場所，在法國其他城市也能找到。該圖像描繪了倫敦沃克斯豪爾花園中的一個虛構場景。在左上角，在展館的陽臺上，可以看到歌手伊麗莎白·魏希塞爾。坐在桌子旁的是作家兼詞典編纂者塞繆爾·約翰遜，中間，與他后來的傳記作者詹姆斯博斯韋爾和作家兼詩人奧利弗戈德史密斯。在圖像的最右側，可以看到威爾士親王，即后來的喬治四世，在女演員瑪麗·羅賓遜耳邊竊竊私語，此處飾演珀迪塔。
公共音樂和戲劇的發展遵循與藝術和文學類似的模式，因為狹隘的宮廷精英的贊助讓位于一個更加商業化和創業的體系，資產階級的品味和時尚在其中發揮著越來越重要的作用。特蕾莎科內利斯，出生于威尼斯的歌劇演唱家，是倫敦新式音樂指揮的最著名典范。
倫敦和巴黎等首都城市作為文化中心而蓬勃發展，正是因為它們為藝術創業的成功提供了機會，并且因為它們獲得了時尚、品味和創新中心的聲譽。作為政府所在地和精英社會的中心，以及商業中心，這些城市對國家的文化生活產生了強大的引力。
劇院是時尚社會的主要娛樂活動，數量激增：在大革命前夕，巴黎的劇院容量達到了13,000座（相對于大約650,000的人口）
在倫敦，州法規將它們的數量限制在三個，其中最大的一個在考文特花園，到本世紀末可以容納超過3,600個。 劇院的數量和質量成為衡量一個城市時尚地位的標準指標。在英國，歌劇是一種昂貴得多的娛樂形式，而且完全是大都市的，但在當時不同尋常的是，歌劇是作為商業企業經營的，依靠門票銷售和訂閱來生存，而不是王室贊助。 但是，對于那些被高價拒之門外的人來說，
在歐洲其他地方，對于那不勒斯、威尼斯或羅馬等意大利城市或德累斯頓等德國城市而言，戲劇和音樂在缺乏重大商業或制造業發展的情況下可以說扮演著更為突出的角色。在這里，音樂和戲劇娛樂的提供在城市經濟中發揮了核心作用，因為它們依賴于滿足居民貴族的需求并吸引富有的旅行者游覽歐洲的習慣。然而，來自君主制或貴族的私人贊助提供了必要的補貼。
歌劇的發源地
威尼斯是歌劇的發源地，以擁有七家劇院而聞名，比歐洲任何其他城市都多，而在那不勒斯，宏偉的圣卡洛劇院在皇家的贊助下，本身就是一個旅游勝地。 在那不勒斯和威尼斯受過訓練的音樂家在整個歐洲都有很高的需求：倫敦在1734年接待了閹人演員法里內利，在短短十年內，他在羅馬、維也納、那不勒斯、米蘭、博洛尼亞演出、慕尼黑、威尼斯、維也納（再次）、倫敦、巴黎，最后是馬德里。
米塔斯塔西奧，其歌劇劇本被翻譯成他那個時代的所有主要歐洲語言，或卡洛戈爾多尼，幫助將歌劇唱諧角的女歌劇演唱家 轉變為一種藝術形式的威尼斯劇本家，同樣從一個18世紀的音樂大都市轉移到另一個：從羅馬到維也納，從威尼斯到巴黎。 法里內利的職業生涯展示了培養未來歌手的音樂教育中心與皇家和貴族宮廷等權力中心之間的網絡，如果與后者不同，則為大量公眾觀眾的中心。
如果沒有這個網絡的存在，意大利卡斯特拉藝人在歐洲的成功，以及古典歌劇演唱家、作曲家、演奏家和巡回演出樂隊為越來越現代和城市的觀眾表演音樂的成功，將是不可想象的。隨著宮廷和貴族逐漸遷往城市永久居住地，訓練和學習音樂也越來越成為城市事務（從19世紀音樂學院的成立可見一斑）。
雖然意大利培訓中心的作用對于卡斯特拉蒂等音樂明星以及后來的歌劇歌手的出現仍然至關重要，但巴黎、倫敦或維也納等較大的歐洲首都城市將成為他們最終成功的決定性因素。不難看出為什么會這樣：音樂巨星不僅需要只有大城市才能提供的大量觀眾，而且他們也越來越依賴媒體在傳播這一成功方面的作用，并在他們訪問過的城市的觀眾中產生一種期待和期待的感覺.這最終導致了選定的音樂大都市——巴黎、米蘭、德累斯頓、維也納——決定了18世紀和19世紀每個有抱負的人才的音樂品味和最終的成功。
巴黎的崛起
很少有城市比19世紀的巴黎更受文學、藝術和學術研究的關注。繼瓦爾特·本雅明 (1892–1940) 將巴黎等同于世紀精髓的商場計劃之后， 許多學者將這座城市以不同的方式解釋為革命、現代性、帝國和資產階級表現的奇觀以及文化和藝術的體現。世界之都。這種非凡的關注和巴黎對其他藝術和文學大都市的影響在現代歷史上是前所未有的。
19世紀最有影響力的巴黎人的文學和藝術聲譽——奧諾雷·德·巴爾扎克、夏爾·波德萊爾、埃米爾·左拉和印象派畫家，僅舉幾例——跨越很遠超越法國大都市的城市邊界。每個人都致力于以自己的方式記錄大都市，他們從都市現代性的新詩學中汲取靈感。
波德萊爾的《惡之花》在許多方面都是一部獻給第二帝國時期法國首都現代化和整個奧斯曼化項目的作品，詩人在其中看到了與衰敗一樣多的變化跡象。作為現代城市最具洞察力的作家之一和漫游者概念的發明者（后來被本雅明贊揚），他對其他藝術特別是美術和音樂有著濃厚的興趣并極具影響力。雖然他的文學成功是由于他的主題的新穎性和挑釁性以及他的文學天才和技巧，引導人民的自由，歐仁·德拉克洛瓦。
1830年，巴黎盧浮宮博物館/Delacroix 在七月革命事件發生幾周后，即1830年9月，開始了他對七月革命的寓言描繪。作品的中心站著一位女性自由的化身，戴著雅各賓派的弗里吉亞帽。她的左手拿著一把帶刺刀的步槍，右手拿著三色槍。她正在召集不同社會階層的男人和男孩沖進路障。在濃濃的火藥煙霧中，巴黎圣母院的塔樓在背景中清晰可見。
波德萊爾的例子說明，巴黎作為歐洲藝術大都市的中心地位令所有其他大城市黯然失色，巴黎正在發生根本性的轉變，專業學術藝術機構高度集中，藝術、音樂和戲劇領域的激烈競爭，沙龍文化的蓬勃發展、放蕩不羈的存在以及新藝術運動的出現。新的現代城市及其獨特的現象，如極端的人口密度、社會不平等、上層階級的奢侈生活和閑逛，隨后成為藝術本身的主題。
法國浪漫主義藝術
法國浪漫主義藝術，其中歐仁·德拉克洛瓦的《自由引導人民》也許是最廣為人知的，它已經開始選擇當代城市作為其主要主題之一。圖解和諷刺媒體的出現以及漫畫家職業是七月君主制的另一個當代現象特征。Honoré Daumier的作品在今天廣受贊譽，他通過在《漫畫》雜志上發表的作品，出現在迄今為止高度受限的城市公共藝術生活的舞臺上。在路易-菲利普（1773-1850年）垮臺和第二共和國建立之后，現實主義藝術越來越主導公共空間，包括現在限制性大大降低的沙龍。古斯塔夫·庫爾貝的現實主義宣言 (1855) 宣稱藝術不再為帝國代表服務。
19世紀，巴黎逐漸取代歐洲其他城市成為主要旅游目的地和藝術教育場所。雖然許多人仍在踏上意大利之旅，但巴黎藝術區的旅行和居住已成為整個歐洲大陸眾多職業成功的關鍵，因此在這篇短文中甚至無法提及最重要的名字. 新藝術 在柏林和慕尼黑以及分裂國家 在維也納的誕生和發展——或者，就此而言，東歐和中歐其他城市的類似發展，例如圣彼得堡的出現。圣彼得堡雜志藝術世界——如果沒有與巴黎藝術中心的密切接觸，包括但不限于那些在新藝術運動風格限制下工作的人，是不可能的。維也納分離派運動，一個龐大而異質的藝術家群體在放棄主要官方藝術機構的學術藝術的野心下松散地聯合起來，該機構以歷史主義為主導，以創造沒有歷史先例且完全基于新美學，主要負責向當地公眾介紹法國印象派。
就像現代早期的佛羅倫薩和阿姆斯特丹一樣，如果沒有一大群贊助人、鑒賞家和支持者為運動提供資金支持，以及熱切和細心的公眾，整個歐洲大陸的世紀末藝術將是不可想象的。在平行發展中，其他首都的作家在他們的作品中瞄準了現代城市。查爾斯·狄更斯的倫敦、亞瑟·施尼茨勒的維也納、弗蘭茨·卡夫卡 的布拉格、費奧多爾·陀思妥耶夫斯基 的圣彼得堡只是最引人注目的例子波德萊爾、巴爾扎克和左拉的作品相互呼應，相互呼應。為運動提供財政支持的鑒賞家和支持者，以及熱切和細心的公眾。
酒吧，愛德華·馬奈
1882年， 考陶爾德畫廊，倫敦的酒吧，1882年在巴黎沙龍繪畫并展出，是愛德華·馬奈的最后一部主要作品。它描繪了巴黎一家夜總會的場景。它的主題被證明是有爭議的——有人認為主題是妓女——并且反思和透視的使用讓評論家感到困惑。
1877年，巴黎圣拉扎爾是巴黎六個大型火車站中第二繁忙的火車站。它位于第8區，于1837年開放。許多畫作中都描繪了它，其中最著名的是克勞德·莫奈，他于1877年在車站附近租了一間工作室。同年，他展出了七幅畫作站，接著又畫了四張。
煎餅磨坊，奧古斯特雷諾阿
1876年，巴黎奧賽博物館 / 印象派最著名的杰作之一，煎餅磨坊描繪了一個典型的星期天下午，在蒙馬特巴黎區同名風車周圍的花園里。羅丹的畫作描繪了一位工薪階層的客人正在享受一天的休息，他們盛裝打扮。這幅畫在1879年至1894年間屬于羅丹的同事古斯塔夫·卡耶博特。他死后成為法國國家的財產。
拼花刨床，古斯塔夫卡勒博特，展示了三名工人在刮木地板，可能是在 凱爾博特 自己位于巴黎第8區77號的工作室里。盡管它堅持某些古典價值觀，但1875年沙龍的陪審員認為這幅畫描繪了工人階級主體在半裸狀態下開展業務的方式是不可接受的。這種拒絕導致卡耶博特堅定地與印象派結盟。
關于歐洲橋，古斯塔夫·卡耶博特
1876-1877年，金貝爾藝術博物館，沃思堡 / 古斯塔夫·卡耶博特對該主題的幾種處理方式之一，該版本側重于橋梁的幾何結構。圣拉扎爾車站是卡耶博特同時代的克勞德莫奈最喜歡的主題
盡管在巴黎和其他地方選擇城市作為藝術主題的歷史由來已久，但在現代大都市中思考藝術時，或許首先想到的是印象派的作品。 蒙馬特藝術殖民地的建立對巴黎和其他藝術大都市藝術的進一步發展產生了深遠的影響。獨立藝術家協會及其 自由職業者沙龍 于1884年在巴黎成立，并在接下來的幾十年中通過年度展覽和秋季沙龍主導了藝術界。由于藝術家和機構的緊密網絡，印象派以及其他在藝術、創新和流行文化的邊界上運作的不太成熟的藝術趨勢在整個大陸蓬勃發展并傳播開來。
