文 | 轉載老妹兒

昨天，剛聊過韓國翻拍國產電影《風聲》大撲街。

今天，咱就看看國產劇如何讓韓劇“數倍奉還”。

不得不說，內娛是懂怎么讓人難受的。

話題#韓劇我的大叔 翻拍#，竄上熱搜。

立馬讓人皺眉、抿嘴、扶額、沉默……

這部2018年的作品，陣容及實績相當璀璨。

導演金元錫，代表作《信號》《未生》，口碑 be like↓

編劇樸惠英，代表作《我的解放日志》《住在清潭洞》，口碑be like↓

他們倆碰到一起，拿出這個成績，可說毫無意外↓

對劇情感興趣的朋友，可以看影評

作為十分珍愛本劇的觀眾，本人當然也希望國內能出現類似女孩與大叔守望相助的喪系治愈劇集。

but，不是純靠翻拍哇……

更不是找來這種文不對題的演員強說愁啊……

IU李知恩的角色，換劉浩存出演。

廣場怨聲載道↓

坦白講，很難想象，劉浩存要如何演繹疲憊到仿佛活了三萬歲的李至安。

更何況，國產劇慣常無法呈現窮人狀態。

難保不會把李至安放在精裝loft里，讓她一邊過著小資生活，一邊無病呻吟。

同期宣布翻拍的作品，還有9分韓劇《耀眼》。

網傳陣容，會比《我的大叔》好些。

但，大家的心情仍是忽上忽下↓

誰也不是故意唱衰，只是看過太多失敗的例子，難免產生PTSD。

比如，孫藝珍與丁海寅的姐狗甜劇《經常請吃飯的漂亮姐姐》。

到了國內，口碑驟降。

再比如，李鐘碩主演三部高分劇作。

內娛這邊，將要或已經翻拍。

2013年《聽見你的聲音》，變成2019年《沒有秘密的你》；

2016年《W-兩個世界》，變成最近剛開播的《下一站你的世界》；

由于該劇毫無熱度，尚未開分，可淺看評價參考↓

以及，據說會在Q4與我們見面、我本人表示不太想見面的《匹諾曹》。

這套操作，確實方方面面地hold住了二碩的喜好

上述韓劇表現，或真實細膩，或動人綺麗，總能成功攫住觀眾的神經。

倘若真打算在原作基礎上拔高，也注定要承受珠玉在前的對比壓力。

只可惜，大部分翻拍劇只想借著前作熱度，收割一波關注，隨后等比例復刻內容，實現全劇漢化。

并不想神化所有韓劇，畢竟其中一些作品，本就蒙有特定時期濾鏡。

2004年爆火的《浪漫滿屋》，由喬妹與Rain主演。

這段男女主契約結婚、雙高富帥追求女主的故事，其實摻了不少狗血情節。

2020年，再重演“假結婚”的古早梗，必然讓人食之無味。

2010年播出的《成均館緋聞》，順應彼時《咖啡王子一號店》《原來是美男啊》等劇衍生的女扮男裝熱潮。

相較于樸敏英自然樸素的扮相，

2020年《漂亮書生》里的鞠婧祎，就有點太“漂亮”了……

評分方面，也是誠不欺我。

此處，再多吐槽補一句：

有點文化自信好不啦，好好打磨《梁祝》，不比架空一個云上學堂香？

另外，放眼一些古早虐戀韓劇，我們真想看的話，直接重溫不好嘛？

還是喬妹，與宋承憲、元彬、韓彩英合作出演《藍色生死戀》，曾讓老妹兒哭到哽咽。

國內2011年翻拍劇版，

2019年翻拍電影版，

也成功逼哭一種網友……嗯，難看哭的。

2004年，把觀眾泡在眼淚里的《對不起，我愛你》，深情詮釋be美學。

十年之后，國內制片方看準商機，翻拍一部成功打敗3%同類作品的愛情片。

順便也打敗了，那部國內翻拍的《藍色生死戀》

并不全盤否認翻拍，畢竟本土化優良的作品，可以落地生根于適合它的土壤。

但，仗著同在亞洲，就可以照搬日本的《深夜食堂》？

很不懂，它如何通過擁有日式情結的食物，喚起國人的鄉情。

并且，賣相一般，價格貴得驚人。

更不懂，是誰提議將日劇《我，到點下班》，

魔改成《我喜歡加班的理由》。

很少有一部作品，只公布劇名就讓人無比抵觸。

……你們要是真不想拍，直接放棄不好嘛？

影視劇內容展開，要與觀眾產生情感共振，要讓觀眾“樂在其中”。

只想借原作東風，卻不考慮自身實際，必然以失敗收場。

購買成熟作品版權，并不意味著坐享其成。

翻拍的重點在于：如何拍出新意？如何讓觀眾放棄看他，選擇看你？

如果從頭至尾，僅僅贏在清晰度，其實大可不必。

誠如之前所說，劇作口碑全方位崩塌的原罪，并非翻拍本身。

2014年上映的電影《十二公民》，將米高梅公司在1957年制作的黑白片《十二怒漢》作為劇情藍本。

前作之經典，已不必談能否超越。

翻拍版的精彩呈現卻足以證明，編劇更關注如何雕琢細枝末節、如何完成一部符合我們國情的影片。

2019年翻拍自電影《誤殺瞞天記》的《誤殺》，在非節假日檔期突破13億票房，全靠內容出彩。

私以為，國產口碑看似遜于原作，但從打分人群基數、編劇對細節的掌控來看，這是一次成功改編。

前兩趴主要聚焦一些國內翻拍韓劇失敗的案例。

事實上，翻拍不如人意的情況較為普遍，韓國也曾在此過程中馬失前蹄。

最明顯的例子，除了開頭提到的電影《風聲》，還有2016年播出的《步步驚心：麗》。

清代著名事件“九子奪嫡”，經由韓國本土化改編，少了歷史的厚重。

權謀橋段多以感情戲覆蓋，也不如國產版《步步驚心》刻骨銘心、蕩氣回腸。

哪怕翻版含著“NBC環球投資的第一部亞洲劇”的金湯匙、由李準基與IU演繹熒屏情侶，依舊改變不了內容為王的重要前提。

另還有一些國產劇，網傳韓國即將翻拍。

甭管劇集本身是否存在見仁見智的爭議，它們仍是一種文化輸出的體現。

購買改編權，首先意味著認可。

制作團隊必定相信這部作品具有較強的市場號召力，才會著手推進。

實際上，國內影視劇行業并不缺乏原創能力。

無論大而精，還是小而美，總有那么幾部出挑的作品，會自動在該話題下就位。

遠的不說，就說剛剛過去兩個月的今年。

三部高口碑作品急急涌現，分別成為犯罪、科幻、愛情三大類型劇標桿。

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至此，我們慢慢發現——

翻拍與原創，同為滋養國產內容的方式、同樣有可能助力國產影視劇市場熠熠生輝。

只要，前者不被過份濫用。

只要，制作團隊不要盲目相信爆款可以等比復刻。

所謂成功，哪里有什么捷徑？

那些創作者用來等待“靈光一閃”的時間，其實一秒都不能少。