離婚美姐俱樂部再添一員，恭迎美神吉娘娘回宮。
怒甩結婚13年的豪門老公、結束喪偶式帶娃這事，羊幾個月前也說過。
重磅消息是，姐已經官宣復出，重回時尚圈、大殺事業之路啦！
最新的LV硬照，美神再次向我們證明了什么是寶刀未老。
半裸真空上陣，從身材曲線到面部神態，都傳遞出一種42歲特有的溫柔堅定和鏡頭掌控力。
離婚又怎樣？姐贏麻了，好嘛！
參加時尚活動的時候，整個人更是喜笑顏開。
對比之前一人帶兩娃的疲憊感，很明顯姐的魅力已經回爐重造，時尚圈和秀場準備迎接眾神時代大diva的洗禮吧。
不是羊過于吹捧，而是吉娘娘巔峰期的業務能力真心抗打。
無數個紅毯經典造型，讓四大刊心服口服的硬照表現力...
尤其是獨具特色的秀場定點look，現在翻看起來，依然會感慨那種極具震懾力的美感。
說回來，每次看秀的時候，大家的目光都會集中在成衣和模特的身上。
精心布置過的秀場環境，大多數時候都會被忽略掉。
直到老佛爺接手香奈兒以后，規模宏大的主題秀場設計才開始被越來越多人關注，沙灘、火箭發射站、賭場、森林雪景...
模特在自然的主題環境里，放棄以往規行矩步的展示，帶來愈發鮮活靈動的casual look（生活化定點）。
脫鞋、戲水、踏沙、手拉手的童趣，讓古板的套裝文化多了年輕潮流的表達。
全景鏡頭下也更能直觀感受到人、景、服造的和諧統一，以及對整個系列設計靈感和主題的多維度闡述。
可以這么說，秀場的背景布置是將設計師宏大晦澀的品牌理念，更具體的呈現給媒體和顧客們。
衣為靈感物，景為烘托物、模特為魅力賦予物，三者缺一不可。
就像法國針織女王Sonia Rykiel，2008的春夏大秀，純白場景和暖色射燈的光影錯落，模特們赤腳奔跑在秀場上：
米黃紗織出的花瓣裙款輕盈包裹住躍動的少女，隨著Mick Jagger《Paint it Black》的歡樂鼓點自由舞動。
入座場內，可以直觀的感受到氛圍的輕盈歡樂，無拘無束的模特展示也間接傳遞出法式時髦的浪漫美好。
而Sonia Rykiel的品牌主旨便是讓女性快樂趣味的穿著；此刻秀場布置不僅和品牌理念互通、也完整的傳遞了美學氛圍。
一場場或華麗或優雅的完美秀場之下，其實都有精心布置過的美學藝術景觀。
這些秀場景觀美學除了視覺享受和氛圍烘托，背后往往還藏著各家品牌營銷對打的“宮心計”。
到底哪些秀場能美出神級概念？秀場布景的對打營銷又是什么套路？
姐妹們速速進入【羊的時尚圈】，咱今天大飽眼福的同時，也深度扒扒秀場美學的營銷之手。
秀場藝術——自然美學
黑格爾曾在《美學》里總結過：一切可以被稱之為美的東西，其觀賞性之下，多兼備藝術的內涵。
這也是秀場美學的精髓所在——觀賞性和藝術性互為表里。
就拿2023 YSL 男裝秀場來說，地址選在末日感的阿加非沙漠，致敬圣羅蘭先生的靈感起源地——馬拉喀什。
外部主體是顆粒感藍天和工整的黃沙壁壘；內部設置了象征生命力的光環綠洲。
男模特們排列出場，仿佛從末日賽博之地走來，身披隱喻生命美態的綠洲之光，演繹著雌雄同體的中性質感，復雜且迷人。
而這個立于橢圓形水池的光環，不單單具有視覺震撼的擺設，更有深層的藝術表達。
創意總監Anthony Vaccarello將本季男裝的藝術構想，依托在保羅·鮑爾斯的經典小說《遮蔽的天空》。
綠洲光環就取材于那句：
“ 一生中見過幾次月上滿天？或許二十次？而人們卻覺得一切都永無窮盡。”
此刻光環是新生之力，亦是崛起于荒漠的滿月，光芒隨著水波蕩漾之時，浮動著人們對追求男色服飾美學的癡與貪。
骨架纖細的男模穿著貼身剪裁的le smoking（吸煙裝），在曠野的荒漠對比下，把YSL第二性態的美學觀念盡情釋放。
觀賞性和藝術性同在，YSL穩穩拿捏住了多數主流時尚媒體的七寸。
在自然之中，探求服飾藝術的美學價值，也是近幾年很多大牌的秀場必選項。
除了YSL和開篇說到的CHANEL，DIOR在2013年的春夏秀場也很絕美的呈現過。
用矮灌木堆出自然的秀場路徑，取代以往單調筆直的秀道。
從平面和立面上疊加出秀場的層次感，抬升變化間模特們仿佛穿過一個個秘密花園。
DIOR 2013秀場平面設計圖
而整個花園靈感取自美神維納斯的空中宮殿，在文藝復興的古典藝術之下，呼應著DIOR整個女裝線的優雅基調。
配合設計Raf Simon的極簡主義服裝理念，向上延續了NEW LOOK系列干練的職業女性立繪。
古典和新極簡、優雅和職業化，呈現在綠茵灌木的秀場之上。
整體傳遞出女性服裝的多面、多樣、多變性美學。
這是2013迪奧秘密花園秀場要表達的，也是新時代女性時裝所強調的。
Raf Simon掌管DIOR女裝線期間，讓整個品牌的女裝線都烙印上了不同風格的秘密花園元素。
甚至在2016的告別大秀上，秀場也被上萬只藍色飛燕草包裹。
以繁花堆砌盛世，亦以繁花告別謝幕。
此后秘密花園幾乎成了DIOR的標志性符號，從秀場布景延伸進整個品牌的血液。
2019年春夏成衣秀場上的花雨和舞者，依然是足以刻進秀場美學史的藝術精品之作。
秀場的自然美學，近幾年玩得最好的，大概要看Jacquemus。
2021年Jacquemus 直接把秀場搬進百米麥田里，來表達新系列“L′Amour”（法語愛的意思）、以愛為名的主題。
賓客坐落在麥田堆里，模特身著剪裁干凈的低飽和度成衣，在金色的麥田里由遠及近的穿梭。
配合法國南部多云善變的自然天色，浪漫且富有詩意，就像普魯斯特筆下的農場婚禮一樣，似水年華、婉轉延綿。
風吹麥浪，百米秀場之下是自然和人類擁抱的大愛，也是設計師對品牌理念的深情表達。
新系列“L′Amour”的主題，翻活在布景藝術里，每一件衣服在浪漫的麥田里都是一首情詩，淳樸且自由。
此刻，秀場美學的重要性不言而喻。
身處麥田，模特們也不再拘謹，打拳、散步、手插兜...慵懶的走在小道里。
風卷起了柔軟的布料，也卷起了舒適輕松的著裝理念。
除了自然美學，秀場還有更多種多樣的藝術布景，來完成品牌本季度不同風格的理念闡述。
秀場藝術——光影色彩美學
比如利用光影的投射，打造錯落的時尚夢境。
2020埃菲爾鐵塔下的圣羅蘭秀場，就用上千盞射燈投影出一個堪比007質感的藝術空間。
聚光燈、白色背景和鏤空的走廊。
隨著投影的逐個落下，模特尤如夜間行者般踏步而來、颯值拉滿。
單獨聚焦個人鏡頭，現代空間藝術的虛實之美全盤托出。
這也呼應了羊上面說到的YSL男女裝文化——不被定義的第二性態美學。
在虛無縹緲的投影里，捕捉性別情緒中復雜迷人的獨特質感。
2021的DIOR秋冬男裝秀場，更是在光影中加入了煙霧元素。
秀場中央設置了密閉的玻璃箱，全場強光集中在四方空間上下的冷白聚光燈里。
燈下彌漫著紅色、藍色、白色的霧氣，將秀場化身成一個沒有武器的戰場，烘托出本季的硬朗線條和鋒利質感。
模特在氤氳的霧氣和玻璃的倒影中嚴肅走出，像一個個時髦戰士，奔赴秀場中央，神秘且冰冷。
再配合面部凌厲的骨感，完美演繹DIOR男裝的基調——讓人不敢輕易靠近的吸血鬼美男。
而最近幾年的巴黎世家，更是把秀場的光影美學玩出了新花樣。
2020的秋冬成衣秀場，一塊黑色的穹頂巨幕，不停投射出閃電、烈火、蝙蝠等末日景象。
模特穿行在蓄水T臺上，仿佛徒步地獄的黑客帝國成員。
末日光影切換間，把巴黎世家脫出老奢牌后的反叛精神，揮灑淋漓。
當然秀場美學分支里，還有不可忽略的色彩派系。
比如一向穩重示人的愛馬仕，就很愛用色差比來調動秀場情緒。
2020年的色彩迷宮，愛馬仕就用品牌經典色來裝飾馬術障礙桿。
白色的背景配合明亮張揚的色彩，宛如蒙德里安的方格畫一樣。
模特穿行其中，倒是讓這現代抽象藝術多了一些趣味。
而選擇馬術障礙桿作為秀場主體設計，也是愛馬仕一切重新回歸品牌本源的靈感構思。
姐妹們應該都知道，初代愛馬仕本來就是做馬具發家的。
但要說最懂女性色彩美學的，還要看Fendi。
2021年秋冬秀場的粉橘空間+澄藍天窗，溫柔到骨子里的女性氣質，昭告著新一季的女裝賣點。
更絕的還要看20年的春夏秀場。
落日余暉、倒映水面，黑色和暖橘紅交織間，傳遞出Fendi對于女性力量的表達。
迎接日落后的黑暗，女性剛柔并濟的美依然可以萬眾矚目。
模特出場的剪影瞬間，更是美到窒息。
踏水而來，背光而弛，誰不會為這樣的美學態度心醉呢？
總得看下來其實不難發現，秀場設計雖然有觀賞性和藝術性撐腰，但是也十分耗費財力物力。
為啥品牌們不能像古早時期，簡單的呈現服裝設計呢？
因為營銷年代，單純的走秀并不能滿足媒體和大眾對于品牌的審美及文化要求。
秀場美學背后的營銷之手
以前的秀場是在賣衣服，而現在的秀場更多的是在營銷品牌文化，讓每一件商品都賦值上品牌的DNA。
這樣做的目的很直接，讓更多人了解到品牌，覺得逼格高愿意花更重金在品牌身上，買一個體面。
就和大家常說的一樣，現在買奢侈品包包和衣服有80%的錢是花在牌子上面，而不是材質和工藝。
舉個例子，沒人會愿意花一萬多買一個帆布+PVC材質的托特包，但如果是LV的，這個價格就成了多數人的預期價格。
大牌們在賣文化和品牌價值，而不是1:1性價比的產品。
《欲望都市》里的薩曼莎，將鉑金包代指為飛黃騰達的標志
如何將品牌文化最大化傳播？
比起無差別的媒介推廣渠道，滿足互動和觀賞性、動靜態結合的秀場文化明顯更有針對性和藝術傳播度。
通過秀場的精心布置，與服裝美學互相滲透；秀場做的足夠吸睛，就能搶下全球媒介的大版面，進行免費營銷，獲得新一輪的市場溢價。
這也是為什么越來越多大牌選擇在秀場上，火拼文化概念營銷的重要原因。
當然一個成功的秀場，并不是簡單滿足夸張吸睛就夠了。
秀場設計之所以能夠成為現代藝術美學的一個分支，是因為其營銷的外衣下，擁有強大的理念內核。
秀場的設計通常要和品牌故事融合才能發揮最好的傳播效果，這就要求布景要有信息傳達。
Prada2022春夏女裝，RafSimon主導的“對話”主題
秀場設計的信息傳達，不僅可以輸出品牌本季的靈感思路，還能更為立體的完成形象輸出，讓大眾有效和品牌互動。
說白了，秀場就是品牌每年最具標志性的廣告牌，也是滿足立體維度和藝術觀賞性的重要活動。
就拿CHANEL的雪景、海灘、賭場等主題秀場來說，其實本質內核都是在傳達品牌核心理念——“各種場合都要做最美的女人”。
秀場美學回歸現實，普通人其實壓根不用為了品牌“體面和逼格”的營銷洗腦包買單，奢侈品這個詞本來就帶著一種分化的有色濾鏡。
真心喜歡，可以為了品牌理念和秀場的信息傳達，或者服飾本身的美學價值一擲千金。
不分品牌，不論高低貴賤，不管是否是藍血大牌。
《藍色茉莉》里的落魄貴婦茉莉，就很好諷刺了虛榮消費
就像張愛玲說過的“對于不會說話的人，衣服是一種語言，隨身帶著的袖珍戲劇”。
你買的是服飾藝術，而不是一種炫耀工具或者虛榮的皮囊。
畢竟所有品牌的秀場，都有一個穩定的意見輸出，那就是做你自己！