您好,肖大哥就為大家解答關于京劇角色怎么區分，京劇角色介紹相信很多小伙伴還不知道,現在讓我們一起來看看吧！

1、京劇的角色京劇的角色是根據男女老少、俊丑正邪分成生、旦、凈、丑四大行當，以演歷史故事為主。

2、它的富有裝飾性和夸張性的人物造型－臉譜，是顯示人物性格、辨認善惡忠奸的象征與其輝煌艷麗的頭飾服裝，都成為京劇獨特的風格。

3、傳統劇目約有一千三百多個，常演的有四百多個。

4、"生"分為："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王將相出現。

5、"小生"--表現的是青年男子。

6、"旦"分為："青衣"--指中年婦女，一般指貴族家庭的夫人、小姐。

7、"武旦"--指能打斗的女性。

8、"花旦"--指青年小姑娘，社會底層的女性，如"丫鬟"。

9、"凈"指各類花臉,一般演性格、品質或相貌上有特異之處的男性人物。

10、"末"也屬老生類，但在年齡上應更老，思維糊涂，生活在底層的老人。

11、由于化妝時在鼻梁上抹以小塊白粉而俗稱"小花臉"，又同凈角的大花臉、二花臉并列而俗稱"三花臉"。

12、"丑"指小花臉，大多也是表現生活在社會底層的人，民間義士等多表現機敏、滑稽。

13、京劇的特點（1）舞臺和時空方式京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個舞臺。

14、舞臺上一般只有一張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”。

15、桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。

16、有時舞臺上什么也沒有。

17、后來在臺前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺遮掩起來。

18、有時在演出過程中又拉上一道幕，稱為“二道幕”，用它把擺設桌椅、演員換裝等準備工作擋在幕后，幕前可同時有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。

19、京劇舞臺的時間、空間是非常自由的，它不受實際生活的時空限制。

20、大幕拉開后，在演員沒上場之前，舞臺并不表示任何時間、地點。

21、京劇舞的時空是靠演員的活動來確定的。

22、比如，京劇中某個角色上場后，通過念白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。

23、但是他下場后這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是一條崎嶇的山路。

24、當一個人在自己家里閑坐無事，想到朋友家走走，便在舞臺上走一個圓圈（叫做“圓場”），他的家也就轉換成他朋友的家了。

25、 又如，當劇中人聽到一個意外的消息，感到震驚，這本是個瞬間的心理反應，但是為了刻畫人物，可以用很長的時間來歌唱。

26、相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要一定時間的，但是為了簡煉，只表演一下姿態，同時吹奏一支嗩吶曲牌，就完成了。

27、因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的念白、歌唱和表演，發揮自己的想象力，這樣才能理解戲里的時間、地點和環境。

28、（2）角色類型京劇的角色類型俗稱“行當”，主要是根據劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質等劃分的。

29、京劇的行當劃分，是從昆曲和徽漢等古老劇種衍變而來。

30、起初分生、旦、末、外、凈、丑、雜、上手、下手、流行等十門角色。

31、后來由于表演藝術的發展和劇目的豐富，嚴格的行當界線被打破了，綜合成生、旦、凈、丑四大行當。

32、各行中又包容了幾個不同的角色類型。

33、如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。

34、有些唱打兼有的武將，如花云、岳飛、黃忠等，則屬于“靠把老生”，亦歸老生行）、武生（勇猛戰將或綠林英雄）、小生（主扮演英武氣盛、風流倜儻的人物，如周瑜、呂布，以及英俊的青少年人物）、紅生（如關羽、趙匡胤一類人物），劇中的兒童一類角色，則稱娃娃生。

35、旦行中有：正旦（或稱青衣）（端莊嫻靜的女子）、花旦（天真活潑的少女或性格潑辣的少婦）、武旦（巾幗女將，綠林俠女及神話中的妖女靈仙等）、老旦（老年婦女）、彩旦（性格爽朗風趣的婦女或刁頑的惡婆等）。

36、凈（又稱“花臉”）行中有：正凈（莊嚴凝重的忠臣良將）、副凈（綠林草莽英雄或權臣奸相等）、武凈（慓悍戰將或神話中的靈仙妖怪等）。

37、丑（又稱“小花臉”、“三花臉”）行中有：文丑（伶俐風趣或陰險狡黠一類角色）、武丑（精明干練而風趣幽默的豪杰義士等不同的行當，在唱、念、做、打、服裝、化妝等方面都各具特色。

38、在同一行當中，又分出若干流派。

39、各派根據自身的條件和對藝術的理解，在傳統的基礎上進行革新創造，形成與眾不同的風格特色。

40、（3）唱腔伴奏京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡稱“皮黃”。

41、西皮、二黃是兩種腔調的總稱，它們都分為若干“板式”。

42、這些板式都是以一種曲調為基礎發展變化出來的。

43、西皮、二黃都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“搖板”等板式，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。

44、西皮類、二黃類的同類各種板式之間，既有聯系，又有不同。

45、不同之處在于節拍的強弱、整散，節奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁簡等。

46、這些板式既可獨立成段，也可連接成套。

47、不同的板式表達不同的感情。

48、在唱念做打中，唱居首位。

49、唱腔是塑造人物形象的重要手段。

50、京劇除西皮、二黃外，還有“四平調”、“南梆子”、“高撥子”等腔調。

51、京劇音樂也是程式化的，各種腔調、板式可以重復使用（當然不是完全照搬）。

52、例如《女起解》中的蘇三唱“西皮慢板”，《汾河灣》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。

53、這在歌劇中是絕對不允許的。

54、因此，欣賞京劇需要仔細分辨唱腔的差異。

55、為了配合表演、描寫環境、渲染氣氛，常常演奏一些器樂曲，這就是“曲牌”。

56、這些曲牌有長有短，有用嗩吶、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。

57、比如，元帥升帳吹“水龍吟”，迎送賓客吹“工尺上”，靈堂祭奠奏“哭皇天”等。

58、鑼鼓在京劇中占有重要地位，唱念做打都離不開它。

59、它的特點是音響強烈，節奏鮮明，用來加強節奏，制造氣氛。

60、比如戰斗場面，如果沒有鑼鼓伴奏，那是不可想象的。

61、京劇鑼鼓有許多鑼鼓點子，叫做“鑼鼓經”。

62、它有一定的打法，但又有靈活性。

63、“鑼鼓經”主要分為開唱鑼鼓和身段鑼鼓。

64、開唱鑼鼓是唱腔前打的鑼鼓，作為先導引出唱腔。

65、身段鑼鼓是配合表演、武打的鑼鼓。

66、京劇鑼鼓還有個特殊作用，就是用來統一各種表現手段。

67、凡是唱念做打的轉換，舞臺節奏快慢的調節，都是靠鑼鼓來完成的。

68、因此鑼鼓貫穿全劇始終。

69、京劇的念白也很有特色。

70、它不同于日常生活語言，而是經過藝術加工的、富有音樂性的舞臺語言。

71、京劇的念白主要分為“京白”和“韻白”。

72、京白是北京話經過初步加工而成，它的節奏快慢、聲調起伏較為夸張。

73、京劇的花旦、丑角都念京白。

74、韻白使用的不是北京話，而是“中州韻”，聽起來和北京話很不一樣。

75、它是經過進一步加工的舞臺語言，節奏、聲調更為夸張，更富有節奏感和韻律美。

76、京劇的老生、青衣、花臉、小生、老旦等都念韻白。

77、念白能夠簡潔明確地表達思想內容，具有獨特的表現力。

78、欣賞京劇和欣賞歌劇不同，觀眾和演員可以直接交流。

79、比如，一個演員抬起一手，用水袖擋住另一個演員的視線，面向觀眾說出自己的心里話，而假定另一個演員聽不見這些話，叫做“打背躬”。

80、看京劇不像看歌劇那樣拘束，觀眾對演員的評價，可以隨時做出反應。

81、比如，對演員高超的武功、優美的拖腔，對琴師演奏的精彩“花過門”，可立即報以熱烈的掌聲，并可大聲叫好。

82、演員受到觀眾的鼓勵，演得更加賣力，這樣，臺上臺下呼應，劇場充滿熱烈的氣氛。

83、（4）服裝臉譜傳統戲曲劇目大多取材于歷史故事，反映各個朝代的生活，表現的人物有帝王將相、才子佳人和三教九流各式人物。

84、不同朝代和不同地位的人，他們的服飾各不相同，扮演不同的角色這就逼得戲曲藝人在戲裝的穿戴上制定出一套規矩。

85、戲裝的樣式，是表現角色社會地位的重要標志。

86、以頭盔來說，大體可分冠、帽、盔、巾四類。

87、帝王戴王冠，文官戴紗帽，武將戴盔頭，窮書生戴方巾。

88、同是冠帽，翅子的樣式又分向上、平直、向下三種。

89、向上的叫朝天翅，為帝王和高級臣僚所戴；一般文官的紗帽為平直翅；向下的翅子都為非官員所戴。

90、同樣戴一頂紗帽，插上金花的是狀元，加上套翅的便是駙馬。

91、戲衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。

92、一般規律是帝王和文官穿蟒袍，武將穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。

93、戲衣的色彩很有講究，一是表現等級，帝王穿黃色，一品至四品官穿緋色，五品以下官員穿青、綠色；二是表現風俗，喜慶場面穿華貴的顏色，刑場上犯人穿紅色，哀悼之服為白色；三是表現情景，林沖夜奔穿黑色，突出一個“夜”；四是表現精神氣質，關羽紅臉綠袍，表現出能文能武、亦智亦勇；五是表現舞臺整體美，元帥升帳，一群大將分穿紅、綠、白、黑色的靠衣。

94、紋樣在戲裝中，不僅是美飾，也具有象征意義。

95、皇家和大臣的服裝多用龍紋圖案，它是封建權威和尊嚴的象征；武將的開氅多用虎豹圖案，象征勇猛；文生的褶子描繪梅、蘭、竹、菊，與他們的性格氣質有關；而謀士的戲裝用極圖、八卦來象征智慧和道術。

96、戲裝的不同著法，也體現了不同的情景。

97、一件腰裙，系在衣服外面，走路時兩手拈著裙角，表現了奔波凄慘的情境；文生的巾后垂的兩條飄帶，系到巾子邊上，在左側打個結，也可以表現出行色匆匆；元帥出征前，扎靠、披蟒,就給人戎馬倥傯的感覺。

98、臉譜藝術的發展與中國戲曲的發展是密不可分的。

99、大約在十二至十三世紀的宋院本和元雜劇的演出中，就出現了面部中心有一大塊白斑的丑角臉譜。

100、為適應露天演出，所勾臉譜一般只用黑、紅、白三種對比強烈的顏色，強調五官部位、膚色和面部肌肉輪廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。

101、這種原始的臉譜是簡單粗糙的，隨著戲曲藝術的發展逐漸裝飾化了。

102、到十八世紀末和十九世紀初，京劇逐漸形成相當完整的藝術風格和表演方法后，京劇臉譜也在吸收各地方劇種臉譜優點的基礎上，經幾代著名演員和戲劇藝術家的不斷探索研究，加工提高，創新改革，得到充分的發展。

103、圖案和色彩愈來愈豐富多彩，各種不同人物性格的區分也越加鮮明，并創造出許許多多歷史和神話人物的臉譜，形成了一套完整的化妝譜式。

104、臉譜的作用，是通過臉譜的色彩、圖案來表現角色的性格、品質、身份、特長、相貌等。

105、表現這樣豐富的內容大體上是采用兩種手法：一是顏色的變化組合，二是圖案的構成。

106、從色彩上說，現在的京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、老紅、瓦灰、金、銀等色，這是從人物自然膚色的夸張描寫，發展為性格象征的寓意用色。

107、一般說來，紅色描繪人物的赤膽忠心，義勇無儔；紫色象征智勇剛義；黑色體現人物富有忠耿正直的高貴品格；水白色暗寓人物生性奸詐、手段狠毒的可憎面目；油白色則表現自負跋扈的性格；藍色喻意剛強勇猛；綠色勾畫出人物的俠骨義腸；黃色意示殘暴；老紅色多表現德高望重的忠勇老將；瓦灰色寓示老年梟雄；金、銀二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虛幻之感。

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