英國藝術家安尼什·卡普爾的巨型不銹鋼雕塑在紐約揭幕，這件被俗稱為“豆子”的作品與其著名的芝加哥《云門》外觀相似。美國地下電影先驅，95歲的畫家、電影導演阿爾弗雷德·萊斯利近日因新冠并發癥去世；紐約藝術學校庫珀聯盟因推遲俄羅斯藝術學院展覽，引起藝術家和建筑師爭議。在中國香港，港大美術博物館舉辦西班牙當代藝術家艾拔圖·雷古拉畫展，致敬17世紀的荷蘭畫家。
《澎湃新聞·藝術評論》（www.thepaper.cn)“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。
紐約｜英國藝術家安尼什·卡普爾
巨型不銹鋼雕塑“豆子”亮相，形似名作《云門》
安尼什·卡普爾
據藝術論壇中文網報道，1月31日，安尼什·卡普爾（Anish Kapoor）被俗稱為“豆子”的巨型不銹鋼雕塑在紐約翠貝卡區（TriBeCa）揭幕。這座閃亮的弧形雕塑與這位英國藝術家著名的芝加哥《云門》外觀相似，這也是他在紐約的首件公共雕塑。作品高19英尺，寬48英尺，重40噸，看起來像是從赫爾佐格& 德梅隆事務所設計的位于教堂街和倫納德街拐角處的“疊疊樂塔”下擠壓出來。這座摩天大樓因其頂部堆疊突出的設計而得名，這里也是卡普爾在紐約的家，他于2016年在此購買了一套四居室公寓。
位于紐約“疊疊樂塔”下的安尼什·卡普爾新雕塑
雕塑的建造工程始于2019年，但因疫情中斷，2021年9月恢復。作品由38塊不銹鋼板組成，無縫焊接在多個支撐框架上，與由單個框架組成的芝加哥雕塑相比進行了結構改進。這件價值800萬美元的雕塑扭曲而閃亮的表面為觀眾提供了觀看自己的另一種視角，白天反射陽光或云朵，晚上反射城市的燈光。作品目前尚未命名，命名儀式將于春季舉行。
1954年出生在印度孟買的英籍印度裔雕塑家安尼什·卡普爾是當代英國雕塑界一位極其重要的人物，自20世紀70年代以來，他的雕塑作品參加了許多國際性大展，并獲得了國際雕塑界的一致好評。1990年，他代表英國參加了威尼斯雙年展。1991年他榮獲英國透納獎。三十多年來，盡管他一直生活和工作在英國的倫敦，但他在自己的作品中將印度的傳統精神與西方藝術傳統的精髓融為一體，體現出他對兩種文化的深刻認識。
美國｜畫家、電影導演阿爾弗雷德·萊斯利
美國地下電影先驅，95歲因新冠并發癥去世
阿爾弗雷德·萊斯利1986 Jack Mitchell/Getty Image
美國畫家和電影導演阿爾弗雷德·萊斯利（Alfred Leslie）于1月27日因新冠并發癥去世，享年95歲。他是美國地下電影先驅，1959年與羅伯特·弗蘭克合作完成了“垮掉的一代”經典電影作品《拔出雛菊》。他從60年代開始創作的大型平面灰色調人物肖像畫對觀眾的震撼不亞于抽象表現主義在前一代的表現。
阿爾弗雷德·萊斯利于1927年出生于紐約布朗克斯，父母是德國移民。他在年輕時就表現出在繪畫、攝影和電影方面的天賦，從海岸警衛隊退役后，他在紐約大學學習藝術。萊斯利這一時期創作的電影包括在紐約現代藝術博物館展出的《方向：戰爭游戲后的散步》。1959年，他當時的鄰居弗蘭克邀請詩人格雷戈里·科索（Gregory Corso）、艾倫·金斯堡（Allen Ginsberg）和彼得·奧洛夫斯基（Peter Orlovsky）以及畫家愛麗絲·尼爾（Alice Neel）和拉里·里弗斯（Larry Rivers）出演“垮掉的一代”，影片由杰克·凱魯亞克（Jack Kerouac）根據他未完成的同名戲劇改編，并擔任電影的旁白。
1952年，萊斯利在拍攝電影的同時繼續繪畫。盡管他早期的幾何抽象畫為他在紐約的一些重要展覽中贏得了一席之地，但萊斯利越來越擔心繪畫的人物具象主題已被攝影取代。1962年，他開始創作一系列巨大的灰色調油畫，描繪對比度強烈、直視觀眾目光的人物肖像。
1964年，萊斯利拍攝了《最后一件干凈的襯衫》，由他的朋友、詩人弗蘭克·奧哈拉撰寫字幕。1966年，萊斯利遭受了雙重打擊：他的工作室被一場大火燒毀，他的大部分畫作也隨之被毀。此外，奧哈拉在紐約法爾島死于一場車禍。一年后，萊斯利的另一位朋友，雕塑家大衛·史密斯也在類似事件中喪生。十年后，波洛克也以同樣方式去世。這些事件影響了他未來20年的創作，萊斯利開始在他的新繪畫系列中加入色彩。
萊斯利曾在波士頓美術館、華盛頓特區史密森尼學會、芝加哥當代藝術博物館、圣路易斯美術館等機構舉辦個展。他晚期的電影作品包括2001年的《雪松酒吧》和2008年的《愛因斯坦的秘密》。
紐約｜藝術學校庫珀聯盟
推遲俄羅斯藝術學院展覽，引發爭議
據藝術論壇中文網、Artnews報道，紐約藝術學校庫珀聯盟（Cooper Union）推遲了原定于1月25日開幕的展覽 “Vkhutemas：前衛實驗室”。莫斯科高等藝術暨技術學院Vkhutemas被認為是俄羅斯的包豪斯，于1920年至1930年期間運作，之后被斯大林關閉，他將該學院視為“形式主義”的溫床。曾在Vkhutemas任教的包括亞歷山德拉·埃克斯特、埃爾·利西茨基、柳博芙·波波娃、卡西米爾·馬列維奇、亞歷山大·羅琴科夫和弗拉基米爾·塔特林。
紐約藝術學校庫珀聯盟
庫珀聯盟將俄羅斯對烏克蘭的持續入侵作為推遲展覽的原因。但這一決定立即引發關注，一些藝術家和建筑師簽署了一封公開信，信中寫道：“我們完全聲援烏克蘭人民和所有反對俄羅斯的無理野蠻入侵的人。然而，將一個世紀前莫斯科的一所建筑學院的工作（且僅開辦十年就在文化和政治壓制浪潮中關閉）與今天俄羅斯政權的行動混為一談，既是對Vkhutemas歷史的深刻誤解，也代表了令人不安的審查制度和歷史抹殺。”
簽署公開信的包括藝術史學家克萊爾·畢曉普、伊夫-阿蘭·博瓦、哈爾·福斯特、羅莎琳·克勞斯；藝術家阿德莉塔·胡斯尼-貝、阿爾弗雷多·賈爾；建筑師史蒂文·霍爾、雷姆·庫哈斯等。
庫珀聯盟代理院長海莉·艾伯和展覽委員會主席亞歷山大·托奇洛夫斯基在一份聲明中說，他們推遲展覽以便花時間評估“在當前的狀況下”舉辦展覽是否合適。有報道指出，推遲展覽的決定是在紐約大學教授佩德爾·安克爾（Peder Anker）在Archinect網站上發表一篇專欄文章之后作出的，他在文中譴責該展覽是俄羅斯軟實力的一種形式。
中國香港｜西班牙當代藝術家艾拔圖·雷古拉
港大美術博物館個展，致敬17世紀荷蘭畫家
艾拔圖·雷古拉
香港大學美術博物館近日正在舉辦“艾拔圖·雷古拉：向阿爾特·范·德·尼爾致敬”展覽。西班牙當代藝術家艾拔圖·雷古拉為名作《皓月河旁徑》（1645–50年）所描繪之暮色而著迷。此作品由十七世紀荷蘭黃金時代畫家阿爾特·范·德·尼爾（1603–77年）所繪。為了向這位名家致敬，雷古拉繪畫全新畫作，每幅皆展現出這位藝術家對歐洲繪畫傳統所描繪之光線以及對天空的深度研究，從而跨越時空與范·德·尼爾的《皓月河旁徑》對話。
阿爾特·范·德·尼爾《皓月河旁徑》約1645-1650
阿爾特·范·德·尼爾畫作所呈現的自然主義畫風，如今被視為荷蘭繪畫的重要標志之一。在范·德·尼爾創作的全盛時期（1640–60年），這些自然景致是他及其同時代畫家常用的典型題材。而他的作品之所以與眾不同，是由于他對黃昏月色穿透云層的細膩處理手法。
《皓月河旁徑》格外喚起雷古拉的創作靈感，是因為此作里夜空中光線的細膩捕捉與自己的作品相仿。雷古拉的新作源于對此名畫的研究，以及呼應與范·德·尼爾同時期畫家在繪畫上所取得的矚目成果。盡管在過去三個世紀，黃金時代的風景畫受到廣泛的討論及模仿，雷古拉對藝術的琢磨及深思熟慮的筆觸造詣，成就出這些甚具個人風格的精品。有異于其他荷蘭繪畫大師，他所演繹的晝夜天色，均融合個人的感悟，以及他在國際藝壇成就提煉出的經驗。
艾拔圖·雷古拉《擴大暮色》2019
艾拔圖·雷古拉1961年出生，多年來居住于馬德里、巴黎和亞洲。這次展覽及圖錄是港大美術博物館與雷古拉的第二次合作，首次展覽名為“悠藍青境”（2015年）。