有誰和她姐一樣，只要在抖音刷到《知否》，就會停下看完。
不知道從什么時候開始，《知否》也開始像《甄嬛傳》《父母愛情》《武林外傳》《瑯琊榜》等電視劇一樣，成為網友口中“刷抖音途中的攔路石”。
而最近，一個年度排行榜也證明了《知否》的耐看。
“酷云互動”官微發布，《知否》成為了近五年來，古裝劇的收視冠軍。
好劇就是這樣，值得一看再看。
這也不禁讓我想問，這些劇究竟有什么魔力，讓人只要瞥一眼就會沉浸進去，難以自拔。
而這篇文章，就來聊聊所謂神劇的共同性，又何以經典詠流傳？
融于生活
很簡單，看一部影視作品是否成為經典，就看它有沒有融入到眾人的生活之中。
只要你細心觀察就會發現，這些神劇除了久居播放清單，還會因為各種奇怪的原因登上熱搜。
幾天前，春晚播出，微博突然出現了一條熱搜，#知否 春晚篇#。
原來，春晚節目組邀請了《知否》中明蘭和如蘭的扮演者趙麗穎和張佳寧，卻沒有邀請她倆在劇中的死對頭墨蘭扮演者施詩。
于是，網友立馬基于劇情，開始用劇中人的經典臺詞進行調侃。
大娘子：“那帖子上只說要如蘭明蘭去！我還非要加一個？我有多大的面，此等大內盛會！旁人求都求不到！墨蘭若是想去，也得有本事讓人家下帖子請啊！”
墨蘭：“都是一個爹生的，怎么你們去得我去不得，不過瞧著我是個庶出的！左一句右一句地拿言語來糟踐我，好好好，我本就是個多余的，何苦生在這個世界上礙別人眼睛，我死了算了！”
林噙霜：“官人，你能不能去跟官家說說，讓墨兒也登臺賦詩一首，那么多的貴眷在呢，咱墨兒的才情不能埋沒了呀！”
明蘭：“四姐姐也想去啊，那我就讓春晚導演也給姐姐送一份帖子過去，春晚導演對我無有不依的，不過一句話的事。”
……
不瞞你說，她姐在看到這些評論時，完全是按照劇中人的語氣念出來的。
不僅能完整背出臺詞，還能讓網友熟練使用扎堆玩梗，可見《知否》的受歡迎程度。
但這樣的國名度在《甄嬛傳》面前還是小巧，《知否》只是臺詞被記住，而早年《甄嬛傳》播出后，甚至直接出現了“甄嬛體”這一文體。
一部好劇對觀眾的影響不僅是臺詞，還有劇情。
記得有段時間全網熱議迪士尼，很多人在問中國有沒有可以開發的主題樂園IP呢？
有網友就提到了《甄嬛傳》。
瞬間，大家開始熱議《甄嬛傳》哪些內容可以用來開發游樂項目。
而同樣憑借劇情出圈多次的，還有《武林外傳》。
網上有句話叫，“沒有武林外傳蹭不上的熱點”。
年前疫情放開，大家陸續感染新冠后，不僅《甄嬛傳》里“寶娟，我的嗓子”舊梗新用，再次火遍互聯網，《武林外傳》中眾人生病的情節也被拿來調侃自己一周內的身體變化。
還有最近一個#武林外傳預言流浪地球2#的熱搜。
雖然有些強行將二者扯到一起，但更表明了網友喜聞樂見討論這部17年前的情景喜劇。
那既然好看的劇這么多，為什么偏偏《知否》《甄嬛傳》《武林外傳》等劇能被網友一次又一 次地提起呢？
我想最落地的原因，應該就是陪伴感。
如你所見，《甄嬛傳》78劇，《知否》76集，《武林外傳》80集，這些神劇的劇情無一不是時間跨度長，故事起伏大，包含內容多。
又因為劇情好看，除了可以提供觀眾足夠多的玩梗素材，也能讓電視機前的觀眾隨便點開一集，就能瞬間走進劇中人物的生活片段，一集一集看下去。
就像網友說的，在看這些劇的時候，就像在和他們一起生活。
觀眾會隨著甄嬛的后宮位次而起伏，會覺得自己也是同福客棧中的一份子，會為明蘭從一個庶女逐漸成長為一個侯門主母而歡喜。
看得多了，陪伴久了，自然也就說起臺詞來滾瓜爛熟，玩起劇情來得心應手。
高于生活
當然，如果僅僅是追求陪伴感，作為吃飯時的背景音，這些作品還不足以成為神作。
更難得的，這些劇的劇情可以讓我們挖掘更多的內涵來。
首先便是情緒價值。
比如《武林外傳》。
在明代關中地區的一個小鎮客棧里，生活著一群身在江湖，卻想著逃離江湖的客棧班底。
風情萬種的掌柜佟湘玉，武功高強的跑堂白展堂，一心闖蕩江湖的雜役郭芙蓉，愛做菜更愛學武功的廚子李大嘴，手無縛雞之力卻成為關中大俠的賬房呂秀才，善良勤快的祝無雙，名為五岳盟主，實為小丫頭片子的莫小貝……
圍繞著這個客棧，發生了太多驚險刺激，熱鬧折騰的故事。
但他們卻總能逢兇化吉，并且始終關心著彼此。
因此，觀眾也能從他們相處中得到一種精神上的善待，好像自己也作為客棧的一份子有福同享，有難同當。
而這種用群像劇情帶給觀眾情感力量的，還有目前豆瓣評分最高的韓劇《請回答1988》。
雙門洞五個家庭的友情、愛情、親情足以跨越年代，跨越國籍，讓每位觀眾都能投射自己，并被劇情治愈。
再比如《父母愛情》里，海軍軍官江德福與富家小姐安杰共同克服了出身的差異、文化程度的懸殊，相濡以沫，風風雨雨的故事，也讓觀眾像是陪伴他們過完了一生。
而如果說這部劇受歡迎，是基于觀眾對美好故事的向往，對真摯情感的渴求，那么，《甄嬛傳》《知否》等劇，就在于扎實的劇情可以給人更多的解讀空間。
記得《甄嬛傳》剛播出時，網友看著甄嬛從一個常在一步步成為皇貴妃，無論是待人處世的能力，還是內心世界的成長，都像當代職場的生存之道，因此，還將其戲稱為“古代版杜拉拉升職記”。
而近幾年，觀眾又開始將目光從甄嬛轉移到各種配角，發現他們的故事同樣值得我們品讀分析。
也難怪有人說，一部《甄嬛傳》養活了一大半視頻解讀up主。
而同樣的現象，也出現在《知否》上。
雖然和《甄嬛傳》一樣也是一部講述女主成長的作品，但《知否》更加日常落地，圍繞著家長里短，因此更貼近普通人。
所以劇中有很多臺詞都堪稱生活哲學。
比如她姐最喜歡的， “依我看，讀書無用這話，都是騙人的，若是真無用，那怎么天下男子都要去趕科場，難道是閑得慌，我覺得這句話，不過是那些男人們希望女人們一輩子渾噩愚昧、乖巧聽話、好擺布。”
再比如，“既入窮巷，就應及時掉頭才是，切不可等一世消磨，悔之晚矣”。
“人生在世幾十年，家族上百年，朝廷更迭，何有盡頭？若親眷不能克己復禮，攜手共度，眼下的經營，終究是夢里黃粱，隨時傾覆。”
“與人相守，最終依靠的，還是那最低處，品性的最低處。與人相守幾十年，終究還是要看看最低處的那兒，能不能忍得下去”。
“眼睛是長在前面的，本就應該向前看的。來這世上一遭，本就是要好好過日子的。”
……
經典之所以為經典，不僅于好看，更在于他們的劇情高于生活，在冰山下有更多體量讓觀眾去品讀回味。
《武林外傳》如是，《甄嬛傳》如是，《知否》亦如是。
經典從何而來
發現沒，在上述講解中，我們都是基于劇情分析。
是攝影、音樂、演技、美術都不夠優秀嗎？
當然不是，恰恰相反，這些經典作品的其他板塊同樣扎實。
《甄嬛傳》全員演技巔峰。
孫儷自不必說，網友甚至笑稱說“甄嬛的演技還沒孫儷的好”。
而近些年來，網友開始發現，原來陳建斌飾演的皇帝才是全劇的定海神針。
此外，像拽妃葉瀾依的扮演者熱依扎，瓜爾佳·文鴛的扮演者唐藝昕雖然都是第一次出演電視劇，但毫無青澀之感。
《知否》的導演張開宙，本身就是攝影出身。
在這部劇里，為了使畫面更貼近古人生活，他特意在拍夜景時完全使用蠟燭照明，這才使得《知否》有了耳目一新、區別于其他的古裝劇的質感和氛 圍。
《父母愛情》的主創們為了最高程度地還原上個世紀5、60年代的質感，走遍了整個山東半島，最后租了塊沒有現代建筑的地方以1:1的比例搭建了一個海軍大院。
而即便是被網友戲稱“大場面都靠嘴輸出”，所有場景都只發生在一個攝影棚里的情景喜劇《武林外傳》，也能憑借精彩的劇情，成熟的演技，讓觀眾絲毫不覺乏味。
而之所以我們沒注意到這些板塊的優秀，只是因為在創作開始，導演就是讓它們為劇情服務，本就不該引人注意。
一切操作都只為呈現出更好的作品，才是一部影視劇創作的正確過程。
而我們如今一些影視劇最引人注目的創作過程都是些什么呢？
高額片酬。
爭番撕X。
注水劇本。
再好一點的，開始宣傳自己的服道化有多精致大方。
但這種看似用心的服化道，也只能作為錦上添的花，成不了雪中送的炭。
劇情不夠吸引人，演技不能信服人，終究是本末倒置。
而造成這種結果的， 原因無他，只因創作目的不再是更好的作品，而是更大的市場。
在這些劇的創作過程中，我們看不到對戲劇的熱愛，對創作的熱枕，只有對利益的追逐，對市場的媚俗。
單拿為了吸引更多粉絲請流量明星這一個操作來說，就得應付番位爭奪，檔期配合，戲份刪改等問題，還要承受拍攝過程的種種限制。
這就已經侵擾了創作環境。
更別說因為高額片酬，而壓縮的制作費用。
所以，近些年的國產劇才會逐漸進入了一個怪圈。
越是大流量、大IP、大制作、大宣傳的作品，最后往往越會撲得轟轟烈烈。
我們看到了太多這樣曾經在網上招搖過市，卻因為某個演員出現問題，最終蹤影全無的影視劇。
今日轟轟烈烈，明天就可能銷聲匿跡。
因為市場始終在變，而流量明星的商業價值也可能是泡沫。
而他們的并排而立，就是一個個讓人警醒的墓碑。
那什么才是市場顛撲不破 的真相呢？
是好的作品哪怕沒有流量演員，宏大制作，一樣會被觀眾看到。
最近剛大結局的《狂飆》就是一個最好的證明。
全劇沒有一個流量演員，主角張頌文甚至是租房生活，卻能在播出后豆瓣評分9.1，一再登上熱搜，掀起全網追劇潮。
為什么？
因為劇本優秀， 編劇團隊以真實的社會事件和民生問題為素材，歷時兩年多用心打磨劇本；
因為演技在線， 飾演大嫂的高葉十年配角無人問，一部《狂飆》天下知； ?
因為故事“新鮮”， 導演沒有追逐市場拍攝所謂的古偶、仙俠，而是堅持立足現實題材，在社會熱點中找靈感。
這才成就了一部觀眾喜聞樂見的好作品。
桃李不言，下自成蹊。
既然選擇追逐虛假的商業泡沫，就要接受泡沫隨時破滅的后果。
而只有踏實用心進行創作，觀眾自然就會向你奔來。
其實，他們并非不懂這個道理，只是做出了自己的選擇。
幸好，我們作為觀眾，也可以做出選擇。
監制 - 她姐
作者 - 他山石
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