您好,肖大哥就為大家解答關于古典樂相信很多小伙伴還不知道,現在讓我們一起來看看吧！
1、古典樂曲種類 MINUET小步舞曲 原是一種溫文儒雅的法國舞曲，十七世紀中葉被采納到藝術音樂之中，形成一種流行於巴洛克群組曲與浪漫時期弦樂四重奏和交響曲之中的樂曲形式。
2、 NOCTURNE夜曲 浪漫時期一種簡短、緩慢的樂曲，旋律與氣氛非常豐富，通常是為獨奏鋼琴而寫。
3、 OPERA歌劇 西方音樂中最偉大，最富麗與最重要的型式之一，大約於1600年，在意大利產生。
4、歌劇沒有固定的形式，歌劇的要素有序曲，解釋故事進展的聲樂及對話，動作及合唱，在連續故事中提供音樂的芭蕾舞蹈，以及把一幕或整部歌劇帶到結束的終曲。
5、 OPERETTA輕歌劇 從喜劇衍生出來的一種輕松的音樂劇，以輕浮、世俗、甚至諷刺為題材寫成，配上和諧、燦爛的音樂，可能不定期加入當時流行的舞曲，而且一定附有對話。
6、 OVERTURE序曲 法文是”開始”的意思，是歌劇、輕歌劇、神劇、舞臺劇或其他類似作品要開演之前的樂曲前奏。
7、 QUINTET四重奏 為四個人或樂器聲部寫作的樂曲，也可以用以指這四位演出者。
8、在聲樂，特別是歌劇中，由四種不同的聲部組成，常見的四重奏一般由女高音、女低音、男高音與男低音群組成，非常著名的歌劇有威爾第的（弄臣）中的（ 愛情的美麗女兒）與貝多芬的（費黛裏奧）中的（我覺得很妙）。
9、在弦樂四重奏中，它是由小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴組成，一般在比較小的場地表演。
10、 QUINTET五重奏 為五個人聲或樂器聲部寫作的樂曲，著名的歌劇五重唱有華格納歌劇（紐約堡名歌手）中的（幸福如陽光）與比才（卡門）中的（走私者五重唱）。
11、 RECITAL獨奏會 由一位主要演出者舉行的音樂會，這個名詞是由李斯特在十九世紀中葉到英格蘭巡回演出時首次使用。
12、 REQUIEM安魂曲 天主教禮儀為求死者靈魂安息而舉行的送葬彌撒曲。
13、 RONDO回旋曲 古典器樂的一種重要曲式，其中的主要主題樂節（疊句），會與一段或多段的其他主題樂節（插句）交替出現。
14、回旋曲有多種不同形式，很多奏鳴曲與協奏曲都以回旋曲作終結樂章。
15、 SONATA奏鳴曲 意大利原意是”鳴響”，在演奏中的奏鳴曲可以代表歌唱，它是由一種或多種樂器單獨或同時演奏。
16、 SCHERZO詼諧曲 意大利是”玩笑”的意思，是一種活潑的樂曲，自十九世紀初開始，取代小步舞曲在交響曲與奏鳴曲中的地位，有時也是獨立的器樂曲，如蕭邦的四首鋼琴詼諧曲。
17、但盡管名為詼諧曲，但不一 定詼諧幽默。
18、 SERENADE小夜曲 顧名思義即夜間的音樂。
19、十八世紀時，一種多樂章交構而成的弦樂與管樂曲，經常露天演出，為慶典、慶祝生辰或余興的音樂。
20、小夜曲在十八世紀最流行，至十九世紀的浪漫時期，已失去原來的風格，但這個名詞依舊保留，它可以代表一首歌曲，一首情境地樂曲或是大型的管弦樂曲。
21、 SPRANO女高音 最高音的女聲或男童聲，是復音樂中最高的聲樂或器樂聲部，也是一個樂器族中最高的成員，如高音直笛，高音薩克斯等。
22、 SUTE組合曲 由一系列舞曲或其他樂曲組合而成的一個整體。
23、組合曲有各種類別：巴洛克舞曲組合曲、浪漫組合曲、以及在音樂會上演奏，由芭蕾舞劇、歌劇、舞臺配樂等大型作品的選粹構成的管弦樂組合曲。
24、在巴洛克時代中，組合曲也是最重要的器樂曲形式。
25、 SYMPHONY交響曲 一種三或四個樂章的管弦樂曲。
26、從不同的巴洛克曲式演變出來，而在古典時期完成確定的曲式。
27、古典交響曲實際是管弦樂團的奏鳴曲，開頭是以奏鳴曲格式寫成的中等快速樂章，第二樂章是慢板音樂，第三樂章是小步舞曲（貝多芬以詼諧曲取代，并沿用至今），最后是活潑的終曲，經常是回旋曲式音樂。
28、在海頓與莫札特后期的作品中，交響曲的曲式與內容已達到理想的平衡；到了浪漫時期，從貝多芬之后，交響曲的個人與心理成分逐漸增強，但也有人仍力求維持平衡的古典形式。
29、從貝多芬第六號交響曲（田園）開始，標題音樂開始滲入交響曲的領域。
30、 TENOR男高音 最主要的男歌者的聲樂部，也是任何樂器族中次低的樂器，如次中音長笛，次中音低音號，次低音提琴等。
31、 TOCCATA碰觸曲 意大利原文是”碰觸”的意思，是一種以表現彈奏者”碰觸”或技巧能力的演奏曲，而非演唱曲。
32、觸技曲是特別為鍵盤樂器而寫，在巴咯克時期中，觸技曲是管風琴或古鍵琴樂曲的演奏。
33、 TRIO重奏 三重奏，為三個樂器聲部寫作的樂曲，或為三個不同聲部寫作的樂曲，則通常叫三重唱；三個演奏者構成的團體就叫三重奏。
34、在室內樂中，三重奏有時是為弦樂器而作（多數是小提琴、中提琴、大提琴）而譜，有時則是兩把小提琴與大提琴，但更常見的則是鋼琴三重奏（鋼琴、小提琴與大提琴）。
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